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正文 第1193章 莱妮·里芬斯塔尔 第1194章 横扫欧洲

《《导演万岁》》

这一天,整个斯德哥尔摩都轰动了。

原先这个城市,虽然是瑞典的首都,但是是有些萧条的,甚至是死寂的。但是在一夜之间,这个城市变得繁忙了起来,到处都是人,到处都是各国前来报道的记者。

诺贝尔奖的颁奖典礼,自然没有人愿意错过。

而这一天,斯德哥尔摩的宾馆里面,被人围堵的不仅仅是我一个。

今年的颁奖典礼,和以往有很大的不同。以往的诺贝尔奖的颁奖典礼,一般各个奖项都是分开的,但是这一次却是合并到了一起。

也就是说,其他的那些获奖者将和我一通参加颁奖典礼。

而这些获奖者的名单,我基本上已经知道了。

今年的诺贝尔奖,获得者都是很出名的人,这也让我觉得异常的荣幸。

和我住在同一家宾馆里面的,就有今年诺贝尔文学奖的获得者来自英国的约翰.高尔斯华绥,这个人获得文学奖,就十分的不简单。在这一届的诺贝尔文学奖里面,角逐很是激烈,年初的时候,瑞典文学院就有人支持美国作家厄普吞.辛克莱,据说为了推荐辛克莱,有二十多个知名人士,比如科学家爱因斯坦、政治学家拉斯基、哲学家杜威等等,成立了一个特别委员会,发动五十五个国家和地区的七百七十多个作家签名支持辛克莱,完全搞出了一派志在必得的样子。

但是瑞典人似乎并不买美国人的账,实际上,在这个奖项上他们不太会把奖项颁给美国人,因为辛克莱那家伙在论调上太过激进。

而法兰西学院提名的梵乐希,一生著作颇丰,他的同伴著名作家布尔杰等也都曾经被提名过,此外,苏联的候选人高尔基的声望也是如日中天,但是最后。文学奖的桂冠还是落到了这位英国作家身上。

结果一出。就引得了文学界地一片哗然。而在颁奖典礼地当天。他也成为媒体关注地焦点。

相似地情况。还不仅仅只发生在文学奖上面。实际上。其他地很多奖项都是如此。

诺贝尔化学奖颁给了朗缪尔。这位伟大地物理化学家。也是在击败了众多强有力地对手才获得这个奖项地。

至于诺贝尔和平奖。这个奖项从开始地提名到后来地决定人选。同样是曲折得要命。

其他地奖项都是提名地人很多。竞争十分地激烈。但是在和平奖上面却出现了提名空缺。倒不是说没有人愿意获得这个奖项了。而是因为诺贝尔和平奖地要求过高。评审委员会没有发现有谁能够获得这个奖项。

这样一来。就出现了一个问题。难道真地没有人有资格获得这个奖项进而让这一届地和平奖空缺吗。

后来。评审委会员会中间有人提出了这样的倡议,他建议所有人都应该去重新看一看《最后一个东北军》,然后他们就知道应该颁给谁了。

这个提议。最后获得了评审委员会地一致同意,然后迅速决定这个奖项颁发给了我。这也使得诺贝尔和平奖成为所有奖项中,被最早确定下来的一个奖。

因为颁奖典礼是在晚上举行,所以白天我们基本上都是在接待记者,我甚至有些后悔跑到这边来领奖了,前来采访的记者是如此之多,以至于我坐在椅子上根本就站不起来。

忙碌了一天,我累得几乎要晕掉。

晚上八点钟,颁奖典礼才正式开始。当我在众人地欢呼声中走上领奖台的时候,那个时候我突然觉得,原来自己做的事情是那么的有意义。

“我很荣幸获得这个奖项。感谢评委。我要说的是,这奖项我是不应该获得的,光荣和自由,属于那些热爱和平的人。”在所有获奖者当中,我的发言,也是最短的。

我在斯德哥尔摩获奖地消息很快通过媒体传遍了欧洲,传到了美国。当越来越多的记者蜂拥而来的时候。我早已经离开斯德哥尔摩了。

再呆在那里,估计我会被那些记者的问题湮没掉,对于我来说,这是十分痛苦的事情。

我们离开了斯德哥尔摩,承载着火车纵穿了北欧的几个小国,然后驶入了德国的境内。

一路上,这个国家的情况让我目瞪口呆。

这一次,我基本上走遍了欧洲的所有主要地国家,但是如果让我说现在欧洲最有活力的国家。德国肯定会排在第一位。一路上。我们看到的到处都是飘扬的气质,到处都是激情澎湃的民红。纳粹党的旗帜几乎出现在了每一个角落,连火车的窗口上面都飘扬着他们的旗帜。

小胡子的画像,更是随处可见,德国人对他地爱戴,是如此地炽烈,让跟随我的这些人都觉得不可思议。

我们最后在柏林停靠了下来。这个德国地心脏,现在不仅成为了德国政治的中心,更是成为了纳粹党的中心。

在德国,纳粹党掌权基本上是已经确定下来的事情了,没有人会对此怀疑,剩下的只不过是具体的时间而已了。底下有全体民众的疯狂支持,后面有容克资本家的大力扶持,连威廉二世都对小胡子大抛橄榄枝,至于军队,现在大部分也都被小胡子拉拢了,这个国家,已经完全被小胡子俘虏了。我们在车站受到了隆重的欢迎。和以往的国家都不不同,这一次应我的要求,前来迎接的人都是小胡子的亲信,车站被封锁,民众和媒体的记者们都没有进来。

也就是说,我的这趟德国之旅,基本上是秘密进行的。

小胡子亲自来迎接我,一走下火车,就看见人群中有一个穿着棕褐色军装的人站在那里,周围的一帮人,如同众星捧月一般分裂左右。

下了火车,我们两个人没有说任何的话就紧紧拥抱在一起。

“总算是等到你了。我还以为你不来了呢。”小胡子拍着我。哈哈大笑。

他笑得很开心,很真诚。

“这是阿道夫和克日什托夫吧?哦,我的孩子们!”小胡子看着我的两个崽,高兴地眉毛直抖,走过去抱起两个孩子,亲吻了起来。

他完全把阿道夫和克日什托夫当成了自己的孩子。这一点。让我很是感动。

希特勒没有结婚地打算,更不想要小孩,但是这不代表他不喜欢孩子,恰恰相反,他是一个充满父爱的人。

“希特勒先生,如果你愿意的话,我干脆把小阿道夫送给你当儿子得了。”莱妮开玩笑地说道。

小胡子哈哈大笑,一边笑一边摇头:“我倒是很愿意,但是我担心安德烈不愿意呀!”

我们从火车站出来。直奔纳粹党在柏林的总部。在那里,欢迎宴会早就准备妥当,出席宴会的人。基本上可以分为两部分,一部分是纳粹党的核心成员,比如戈培尔、赫斯之类地,除此之外,就是德国政府的一些高层,连兴登堡总统都来了。

宴会十分的热闹,我们一家人更是受到了高规格的礼遇,但是我从这些人的行为当中,也看到了以兴登堡为首的现政府的成员对纳粹党十分的反感。可小胡子对此置若罔闻。在他眼里面,春天很快就要来临。

宴会之后,我把莱妮等人安排了,然后和小胡子两天。

在他的大大地办公室里面,只有我们两个人。因为喝酒的关系,小胡子的脸有些微红,甚至有些醉意,但是这也让他很是兴奋,两眼放光。

我们面对面坐着。我看着希特勒背后地那幅巨大的腓特烈大地的画像,一句话都不说。

小胡子走过来,也看着那幅画像沉默。

“安德烈,这是我的偶像,我最崇拜的人。他把一生献给了这个国家,我想我也会如此。”小胡子看着腓特烈大帝的画像,激昂地说道。

“我刚才觉得兴登堡总统他们似乎对你很反感呀。”我冷笑了起来。

“兴登堡!?哈哈,我们现在根本就不把他们放在眼里面,安德烈。我告诉你。魏玛共和国已经完了,接下来是纳粹党的时代。是我们的时代!”

“我的党会成为只执政党,会主宰这个国家,我们会为我们地荣光,为日耳曼人的荣光而奋斗!我们会建造一个与众不同的德国,一个从来没有如此辉煌过的德国!一个生机勃勃的德国,一个有尊严的德国!”

小胡子兴奋地挥舞着手臂,两眼放光,他问我道:“安德烈,我说的这些,你同意吗?”

“我同意。而且我觉得你们的党肯定会执政。”我点了点头。

“呵呵,这是我的梦想!我一生地梦想!”小胡子沉浸在了兴奋之中。

“如果你们执政,你们会做什么?”我问出了一个我比较关心的事情。

小胡子被我的这个问题问住了,皱起了眉头。

他想了一会,十分认真地对我说道:“我们掌权之后,肯定要对这个国家进行改造!彻底的改造!”

“怎么改造?”我问道。

“安德烈,很多年来,特别是十几年前的那次战争,让这个国家已经彻底腐朽和软弱了起来。日耳曼人变成了胆小鬼,他们似乎失去了所有的希望和理想。我们需要从精神上对他们进行改造,我要让他们看到这个国家的希望。我要让整个德国的民众都吸附在纳粹党的车轮上来!”

“然后呢?”我点燃了一支烟。

“然后?然后我就要开始争取这个国家地荣光了!”小胡子叉着手走到办公室里面地一个巨大的地图跟前,目光死死地盯在了上面地几块地方。

那几块地方,都已经被他用红笔标标示了出来,有阿尔萨斯和洛林,有奥地利,也有捷克斯洛伐克,我明白他的意思,明白他说的国家的荣光意味着什么,从一开始,小胡子的野心就是让这片土地在炮声中颤抖!

“安德烈。你觉得我会成功吗?”最后,他的一个问题,让我愣了起来。

我该怎么回答他呢?

“我不知道。但是我觉得,我应该提醒你一些东西,这些东西,我觉得会直接决定你地成败。”我的一句话。让小胡子的态度变得郑重了起来。

“首先,不要推行大屠杀,尤其是对于犹太人的。”我的第一个建议,就让小胡子睁大了眼镜。

“我不喜欢犹太人。”小胡子憋出了这么一句话。

“我知道你不喜欢,但是这某种程度上决定了你的事业地成败。希望你能够考虑。”我笑了笑我知道我现在根本不能改变小胡子都少但是至少我在有些事情上面努力了,就行了。

“这个我会认真考虑,你接着说。”小胡子笑道。

“不要进攻波兰,更不要进攻苏联,一旦你进攻苏联。你的辉煌也就中止了。”我长叹了一口气。

“你的意思是说拿破仑?”小胡子笑道。

“算是吧。这是我的忠告。我明白你的胃口,但是我不希望你进攻者两个国家。”我耸了耸肩。

“仅仅是因为波兰是你的祖先的国家吗?”小胡子问道。

“有点。但是更多的是我本人的思考。苏联太大了,它会是所有入侵它地国家的坟墓。有波兰在。至少还可以成为一个缓冲区。至少保证你东边的太平。”我指了指地图。

说实话,我对苏联地印象并不是太好,对斯大林的印象更是很差,这个国家,看起来是一个维护正义的国家,但是其实完全是一个独裁、残暴欺凌弱小的国家。

“还有吗?”小胡子认真地把我的话记了下来。

“你可以对法国下手,对奥地利下手,对捷克斯洛伐克下手对北欧下手,但是英吉利海峡我想会成为你最头疼的事情。”

“另外。和日本人离得远一点。”

说完了这些之后,我摊了摊手。

小胡子看着我,睁大了眼镜,然后突然哈哈大笑起来。

“安德烈,你不应当去拍电影而应当去当作家,写一些科幻小说。你的这些建议,对于我来说简直就是天方夜谭,进攻苏联?吞并法国?呵呵,你觉得这些事情可能吗?不可能。我是不可能做到这样的地步的。”小胡子连连摇头。

他觉得我说地这些根本就是不靠谱的东西。或者说根本就是不切实际的幻想。

可我没有笑,我只是盯着他的眼镜,一字一顿地说道:“阿道夫,这时见上面没有什么不可能的事情,当年你在维也纳流浪的时候,当你是一个穷画家的时候,你有想过有朝一日你会成为一个国家的领袖吗?”

小胡子被我说的答不上话来。

“有些事情,我也只是说说,最后怎么做。取决于你。”我拍了拍他地肩膀。

我和小胡子聊天聊得很晚。几乎通宵都在说事情,而我们说的这些事情。大部分都和小胡子有关。小胡子对我说的这些东西十分的感兴趣,我们两个人聊得也很投机。

接下来的几天里面,在小胡子的陪同之下,我参观了纳粹党的总部,和他一起检阅了冲锋队和党卫军,纳粹党的这两只武装,简直比德国的陆军还要彪悍。

除了这些,我也会见了德国地很多电影人。其中,有一个女人,让我印象深刻,当她出现在小胡子地身边的时候,我一眼就认了出来。

一个很优雅地女人,五官精致,也很漂亮。她是一个电影人,小胡子对她十分的看重,亲自把她介绍给我。

“安德烈,这位是德国最优秀的女导演。她的名字和你的夫人一模一样。

“莱妮.里芬斯塔尔?”我看着她,笑了起来。

“上帝!柯里昂先生,你竟然知道我的名字!?这实在是太让我感到意外了!”站在我对面的这个女人,捂着胸口激动得快要晕过去。

我怎么可能不认识这个女人呢。莱妮.里芬斯塔尔,被认为是电影史上最伟大的女导演,作为电影演员和导演,她创造了非凡的电影作品,为电影美学做出了巨大的贡献。

而在后世。她最著名地组贫,有两部,一部是大名鼎鼎的《意志的胜利》,另外一部就是《奥林匹亚》了。尤其是前一部,被认为是世界电影史上最壮美的宣传电影!

这个女人,是一个真正的电影艺术家。尤其是在电影的形式方面,他创造了崭新地电影语言,对电影史的发展影响甚大。

“里芬斯塔尔小姐,最近有什么拍片的打算吗?”我笑着问道。

“事实上,我刚拍完了一部自导自演的电影,叫《蓝光》。”莱妮.里芬斯塔尔回答道。

她的这部电影,我是知道的。很美的一部自然电影,风格奇峻。

“我看了她的那部电影,很喜欢。她的作品中,带着一种阳刚地、强烈的、瓦格纳一样的骄傲美学,这是德国人缺少地!也是我们纳粹党缺少的。我已经和里芬斯塔尔小姐谈过了。打算明年让他拍摄一部关于我们政党的纪录片。”小胡子笑道。

如果我没有猜错,小胡子说的这部纪录片,估计就是莱妮.里芬斯塔尔的那部著名的《意志的胜利》了吧。

而在酒会之上,趁着小胡子不再,莱妮.里芬斯塔尔也和我谈起了这部纪录片。和小胡子说的不一样,她本人似乎对这部纪录片并不是特别的想拍摄。

“我觉得我不应该离政治这么近,否则会有危险地。”莱妮.里芬斯塔尔如此对我说道。

她说得没错,历史上,正是因为和小胡子和纳粹党的亲密。才使得她终生被钉在了十字架上面,一直到死。

“里芬斯塔尔小姐,我觉得,有的时候,人根本就不应当想那么多。你只需要拍摄你喜欢的电影就行了,不违背自己的良心,剩下的事情,就让别人评论吧。至少从我的角度来说,我希望你能够接下这个拍摄任务。”我的建议。让莱妮.里芬斯塔尔陷入了沉思。

我在德国呆了三天,原本还想呆几天的,但是一个消息地传来,让我不得不离开。

在德国呆了三天,这天中午,一个电话从戛纳打了过来。

戛纳电影节在举办了将近一周之后进入尾声,评委会让我赶紧到戛纳去。至于为什么去,他们并美欧多说,但是态度是极其诚恳的。

就这样。我告别了德国。告别了小胡子,坐上了前往法国的飞机。

到了戛纳。是下午五点钟,晚上八点是电影节的颁奖典礼。今年参加电影节的都是来世界各国的优秀电影人,参加的电影也都是优秀之作。

颁奖典礼就在海滨举行,虽然没有哈维奖那么大气,但是有法国电影人的风格。

奖项第一个揭晓的是评审团特别奖。这个奖项,是戛纳电影节比较重要地奖项,获得这个奖项地人,是我的老朋友,法国电影人让.维果。这个天才地年轻人,凭借着《尼斯印象》扬名立万,年纪轻轻在法国就已经被称之为电影大师了,他获得大奖的电影,名为《操行零分》,拍摄的风格带有典型的让.维果风格,柔美,静谧,感人至深。可以说,让.维果捧得这个大奖,是众望所归。

而法国人对这个结果是欢呼雀跃的,别的不说,这一大奖由法国电影人获得,显然是让他们深感自豪的。

最佳编剧奖的获得者,是我。《教父》在这次电影节上面简直是横扫千军,所向披靡,依靠着宏大的伯班克党的史诗一样的故事结构,躲得最佳编剧奖是众望随贵的。

最佳女演员由英国人躲夺得,斯图亚特.雷格的电影《新的一代》的女主角征服了所有看过那部电影的人。

最佳男演员同样落在了我的手里面,迈克.柯里昂这个角色,已经成为了一个经典。

最佳男女配角,分别被意大利电影《帕里奥》和德国电影《隧道》获得,前者是勃拉萨蒂的大作,后者则是一个不太出名的德国导演地作品,但是这两部电影都十分的优秀。

而颁奖典礼的最后,最受关注的自然是最佳导演奖。那个金棕榈奖杯,是最吸引人眼球的。

当主持人念出获奖者的名字地时候,全场欢呼。

我在雷鸣般的掌声中走上讲台接过这个奖杯的时候,都有点不好意思了,这样的一个荣誉,对于我来说总觉得是浪费了。或许它更适合一个电影新人,他们需要这样的荣誉。

这一届的戛纳电影节获得了极大的成功,不仅民众对参赛的电影以及电影节播放的电影本身地质量感到满意,在电影节上面各国电影人、各国电影公司更是在电影的版权引进上面达成了很多的协议,尤其是梦工厂和欧洲地一些电影公司、电影院线之间,签署了很多的合作合同,合作的领域从电影的放映一直到电影的制作,可以说,电影节不仅仅是播放好电影的地方。现在更是成为了电影交易的绝好场所,某种程度上说,也推动了电影资本在世界范围内的流通。对各国电影的发展起到了极大地促进作用。

在戛纳,电影节结束之后,我更是繁忙了起来,因为获得了电影节最重要的三个奖,整个欧洲都在争相报道,欧洲各国的电影人纷纷向我发出了邀请,要请我到他们那里去作演讲或者是进行考察,对于这些人的邀请,我是很感激的。但是我的确是没有什么时间了。

戛纳电影节颁奖典礼结束两天之后,威尼斯电影节的颁奖典礼也开始了。

和戛纳相比,威尼斯电影节本身的奖项设置是十分有意思的,可以说,电影节地奖项,很多都是十分主观的设置,显示出了电影节委员会的独具匠心。

颁奖典礼就在威尼斯的市中心举行,当天晚上,流光溢彩。

第一个奖项是最具独创想象力影片。这个奖项。由鲁宾.马莫利安的《化身博士》躲得,这样的一部电影,绝对配得上这样的称号。

最感人的影片由埃德加.塞地温的《麦德伦.克劳德特地罪恶》获得,这部电影号称眼泪炸弹,放一场观众哭一场,虽然在艺术性上面没有什么创新,但是听说墨索里尼对这部电影很喜欢,因此颁发了个最感人电影奖。

最快乐地电影,是法国导演雷内.克莱尔的《我们等待自由》。雷内.克莱尔现在锋芒毕露。基本上已经具备了成为电影大师地潜质。在法国电影界当中,越来越重要。而且他的电影已经变得越来越炉火纯青了。他的这部新作,不仅艺术性强,更是因为电影的冷幽默大受观众的欢迎,可谓既加好又叫座。

在这一点上,意大利人还是比法国人大方的。因为戛纳电影节和威尼斯电影节相互竞争的原因,所以使得两个电影节都有些偏袒自己国家的导演而排斥对方的。

在今年的戛纳电影节中间,意大利电影并没有多大的风光,戛纳电影节的评委们只是给了勃拉萨蒂的一个最佳配角奖以示安慰罢了。

但是意大利人并没有因为法国人这样的举动就加以复仇,而是把最感人电影奖颁发给了雷内.克莱尔,对于他们的这个举动我十分的赞赏,因为雷内.克莱尔的这部电影,的确是太优秀了。

最佳女演员由《麦德伦.克劳德特的罪恶》的女主演获得,这部意大利电影是整个电影节的亮点之一。对于这个奖项,我是不太认同的,因为很多电影的女主角都比这部电影的女主角海伦.海丝更加的优秀。但是没有办法,谁让威尼斯电影节是意大利人搞起来的呢,谁让墨索里尼喜欢这部电影呢。

最佳男演员颁给了我,这倒是和戛纳电影节走了同一个路子。

最后一个奖项,最佳导演奖,同样颁发给了我,墨索里尼亲自给我颁发了圣柯里昂奖杯。并且发表了热情洋溢的讲话。

“威尼斯电影节的奖杯是以柯里昂先生的名字命名的,第一届的最佳导演颁发给他,不是因为他的威望,而是因为他的电影。《教父》是我看过的最好地电影,最优秀的电影!柯里昂先生获得这个奖项。当之无愧!”

墨索里尼的话,引起了全场的口哨声。

这天晚上,电影节是在《教父》的音乐声中结束的,这个水城,度过了一个不眠之夜。

在威尼斯呆了两天,两天里面。我们把这座城市逛了一圈,安东尼奥尼作为我们地向导。

两天之后,我就告诉安东尼奥尼,我们得离开了。

要离开自己从来没有离开的国家,安东尼奥尼明显有些悲伤,但是他没有做出什么激烈的反映,只是点了点头。

当天的晚上,我们登上了飞机,飞机先飞到爱尔兰首都都柏林然后从那里飞往美国。

我们到达洛杉矶的时候。是12月4号。

这次漫长的欧洲之行,我们带回来的是被塞得结结实实的货场还有一大堆的奖杯和荣誉。

公司地一帮家伙亲自到飞机场来迎接,看到飞机上面运下来的那些东西。甘斯笑得合不拢嘴。

“老大,你是不知道,你在欧洲的每一个动作都在美国引起了轰动。先是阿道夫和克日什托夫封爵,然后是获得了诺贝尔和平奖,再然后是横扫戛纳电影节和威尼斯电影节,这些天美国人都快要乐坏了。”甘斯接过了达伦.奥利弗怀里面抱着地那个箱子,把里面的一堆奖杯全部拿了出来仔细欣赏。

“欧洲人就是不爽快。法国人小气,太小气了,把奖杯搞成了一个金棕榈。这么一个金叶片,拿出去卖也买不了多少钱,太轻了。意大利人倒是很实在,这么大个的一个奖杯,如果是实心的就好了,可惜是空心的。”甘斯拿着那些奖杯,嘴里面嘟嘟囔囔的,简直就跟葛朗台一样。

从机场回来,我没有回家就直接去了公司。

离开这么久。很多事情我都不知道发展到了什么程度了,而所有的事情当中,最让我担心的,莫过于梦工厂投拍的电影了。

“来来来,介绍一下你们各自地电影的情况。”我坐在椅子上面,点燃了一支烟。

一提到电影,刚才大家脸上的那种轻松都消失不见了,取而代之的是郑重。已经进入了十二月,在这个时间。意味着电影基本上已经到了关键时期。是骡子是马该拉出来溜溜了。

“我先说。”维斯康蒂第一个举起了手:“我的电影《魂断威尼斯》已经杀青了,整体来说。我很满意,现在正在剪辑,后天就送去法典委员会审查分级。”

维斯康蒂的这句话,让我笑了起来。

“维斯康蒂,这一次我去威尼斯,那便是在是太漂亮了,简直是一个水城。”提起威尼斯,我就有些陶醉了。

“老板,他的那部电影,毛片我是看了的,拍得美极了。”布烈松在旁边赞叹了起来

布烈松说这句话的时候,周围地一帮人都连连点头,看来维斯康蒂的这部电影获得了众人的一致好评。

其实对于维斯康蒂,我还是放心的,这家伙虽然平时和甘斯以及斯蒂勒三个人吊儿郎当的,但是拍起电影来那是一点都不含糊,他的这部电影,剧本写得相当的不错,又经过了导演组一帮人的集体修改,所以不会出什么大问题。

“罗伯特,你的电影呢?”我看着布烈松问道。

和维斯康蒂相比,我是担心布烈松地。这种担心,不是说担心他地电影质量不行,事实上,在这方面布烈松是我最不担心的一个人。这家伙拍起电影地认真劲,根本就不需要让别人去监督,他自己都精益求精了,他不满意的镜头,绝对是不会拍出来的。

我担心布烈松的是他拍电影的速度。在梦工厂,论拍片速度,布烈松绝对应该是属于最慢的那个。他拍电影,就像是绣花一样,一针一线都十分的仔细,他注意每一个电影的细节,注意电影的任何一个微小的方面。而且要求几乎近于苛刻,有地时候,因为一个镜头没有拍好,他可以一遍接着一遍直到他满意为止。

因此,进度就成了他最大的一个问题。在好莱坞电影的质量那是永远排在第一位的,但是同时。速度也是最重要的因素之一。对于一个导演来说,拍摄电影的速度快,就会占便宜,因为电影拍完了之后要放出去地,选择什么时机放可是很有讲究的,这就要求导演尽量速度快一些,可以给放映人员足够的时间安排放映。

布烈松这家伙喜欢托,他喜欢像做手工一样去拍摄一部电影,有的时候。连我看了都急,但是不得不承认,慢工出细活。这句话是一点都没有错的。

“老板,我的电影已经杀青了。”这一次,布烈松算是给了我一个结结实实的惊喜。

“真的假的?杀青了?”我有些不相信自己地耳朵。再次之前我还担心这部电影能不能在圣诞档期放映呢。

“老板,他的那部电影,原本里面的人物就不多,而且剧情也相对地简单,加上罗伯特的准备十分的充足,所以提前完成任务是完全有可能的。”维斯康蒂在旁边解释道。

“送审了,没有?”我加问了一句。

“送了。G级。”布烈松笑道。

这个结果,自然是最好的结果。

问完了这两部中等投资的电影,我的目光放到了格里菲斯的身上。他看着我,脸上露出了一丝笑容。

我目光中的含义,他是十分清楚地。今年下半年,梦工厂推出了四部电影,维斯康蒂的《魂断威尼斯》和布烈松的《一个乡村牧师的日记》,属于中等投资,在别人的眼里面。不算是梦工厂挑大梁的电影作品。真正挑大梁的,应该是格里菲斯的《泰坦尼克号》和我的那部《教父2》。

前者投资2000多万,后者投资1500万,这样地两部巨片,显然是梦工厂今年圣诞电影档期的主打。

两部电影中,论拍摄的规模和难度,格里菲斯的《泰坦尼克号》显然要超过我的那部电影。

这部电影无论是题材上、演员的数量上还是电影在大场景上面的转化上,都集中了好莱坞大片如进最苦难的地方,如果你能够解决了。那就代表你成功了。因而这样的难。所以即便是我和格里菲斯搞完了剧本我妈两个人商量了这部电影地每一个细节,但是到最后。我依然无法放心。

因为电影地剧本写得再好电影的规划是如何地出色,到拍摄的时候实际情况往往会和我们相像中的差距甚大。尤其是大片,那种震撼人心的效果的展现很大程度上取决于现场的具体的条件而不是你的头脑。

格里菲斯的这部电影,某种程上说,是一个难题,既要有艺术性,同时又要有视觉冲击,尤其是后者,如何完美地再现,是最重要的问题。

这个能不能成功完成,直接决定了《泰坦尼克号》最终能不能获得观众的认可。

“老板,泰坦尼克号刚刚拍完了**,沉船的镜头我们已经拍完了,接下来就是解围了。”格里菲斯的这句话,让我松了一口气。

整部电影最难拍的就是沉船那场戏,那场戏不管是在时间上还是在空间上,不管是在拍摄难度还是在场面调度上,都堪称是对好莱坞电影人最艰巨的考验,这部分拍摄完毕了,那剩下来的就只有一个结尾了。而拍摄起结尾来,其实是很容易的。这说明格里菲斯的这部电影,基本上完成了原先的计划。

“老板,你是没有看大为,这段时间他几乎都快要死掉了。”维斯康蒂看着格里菲斯连连摇头。

“是呀,老大,大为这几天的确都疯了。”甘斯咧咧嘴。

“怎么回事?”我笑道。

“船,自然是因为船。”说到这里,格里菲斯捂住了脸。

我被他的这个动作搞得莫名其妙。

“什么船?”我问道。

“当然是泰坦尼克号了。不然还能是什么?”甘斯强忍住笑道:“老大,你是不知道,为了拍摄这部沉船的戏,大卫和他的剧组都快要崩溃了。历史上,泰坦尼克号是从中间开始断裂然后船身竖起沉入水中,这样的场景必须在荧幕上变现出来。”

“为了坐大万无一失,甘斯他们请来了很多的造船专家,在经过了详细、科学的论证之后,他们才开始在船上安装很多能够保证大船成功沉没的装置。正式拍摄的时候,大船倒是裂开了,但是根本就不像是历史上的那样失聪中间裂开然后再回笼入海的,那船在开拍之后就很快从中间断裂沉没了。第一艘船就这么报废了。第二艘船,我们做了更加详细的预算和论证,最后船也沉了,可是效果并不是很理想。一直到了第三艘船,才成功,那个时候,大卫和他的剧组都快要崩溃了。”甘斯在旁白解释了起来。

“老板,这一次我打算一次成功的,但是现实的因素实在是太多,使得船根本就无法按照我们的测算进行。我们凿沉了三艘大船,光着个成本就超过一千万了。实在是浪费。”格里菲斯老脸通红,已经有些不好意思了。

我哈哈大笑了起来:”大卫,我本来就没想指望着你们能够一下子成功,一步到位。这么困难的一个大场面,你们最后能够拍出来,就已经是十分不错的事情了。至于沉了多少艘船,那不是你们关心的问题。”

我的这句话,让格里菲斯连连点头。

格里菲斯询问过了之后,办公室里面的所有人精神都前所未有地紧张了起来,因为他们知道下面是关键了。

本章提到了莱妮.里芬斯塔尔,在电影史上,这个人属于一个很有争议的人,但是不可否认,她是最伟大的电影政治片的导演,在这个领域,迄今为止还没有人能够超越她。连陈凯歌当年拍摄《大阅兵》都是参照她的名作《意志的胜利》。

这部电影,有机会的大大可以找过来看一下,看了之后,就会知道,原来宣传电影可以这么拍,可以这么美。

呵呵,只是推荐一下吧。希望大大们不单单是看小说,有的时候,找找电影来看,也是一件不错的事情,既可以陶冶情操学到不少东西,也可以更好地理解小说,是一件一举多得的事情,

最近北京有点热,小张有点浑浑噩噩,希望大大们都注意防暑降温。

看了一下评论区,大大们的支持,小张看到了。小张会再接再厉,这本书走到了现在,小张已经把它看得极重了,我希望我们能够顺利完成我们的任务。

呵呵。

正文 第1195章 银行大劫案 第1196章 《魂断威尼斯》的美!

虽然我并没有过问,但是梦工厂的这些这几部电影的完成情况还是让我很满意,起码格里菲斯他们并没有浪费时间,完全都是按照剧本和电影的需求和计划来拍摄的。

问了一圈,接下来显然就是我的自己的那部电影了。

《教父2》,这部电影我去欧洲之前已经拍到了尾声,这段时间,不知道斯蒂勒等人如何处理。

“已经拍完了,毛片刚刚促剪出来,需要老板你的意见。”斯蒂勒看着我,两样放光。

这句话意味着我牵挂的《教父2》已经完成拍摄任务了。

这下子,办公室里面原来紧张的一帮人,都松弛了起来,尤其是我。

“拍完了就好,接下来我要做的是验收。”我笑了起来。

所谓的验收,自然就是指观看这帮家伙检出来的毛片,这些胶片是粗略剪辑一遍的,不精致,但是基本上能够看出来电影的真实面目。当天晚上,我就开始观看毛片,而这部电影的效果大大出乎我的意料之外。

比我想象中的要好得多。尤其是在镜头的处理上,完全体现出了我当初的要求。

这几天,梦工厂的导演族们都快要忙死了,进入了十二月,好莱坞圣诞电影档期算是到来了,梦工厂必须抓紧时间,才能够在这场战斗中最后胜出。

在确定我不在的时间斯蒂勒等人拍摄得相当不错之后,我需要做的就是开始对那些毛片尽心精剪,争取剪辑之后能够尽快送审如期公映。

而至于其他几个家伙地电影。更是忙得鸡飞狗跳。每年地时候。都是这么忙。

而在忙碌地同时我也得到了好莱坞其他电影公司推出地电影地情况。那些先前进入各大电影公司投资圈里面地电影。现在基本上都到了最关键地时期。

在今年地圣诞档期。第一部宣布杀青地电影。是新线电影公司投资拍摄地维克多.弗莱明执导地《绿野仙踪》。这部大投资地电影。几乎集中了新线电影公司合拍全部地力量。经过了这么长时间地拍摄。维克多.弗莱明也算是修成了正果。

这部新线电影公司公司地主打电影。以G级通过。据说法典执行局在观看这部电影之后地时候。叫好声四起。给予这部电影极高地评价。这也让这部电影成为了人们心目中地一个期待对象。

《绿野仙踪》几乎是一个童话故事。或者说。是一个带有浓重寓言味道地故事。这样地一个题材。是美国来百姓都熟悉地。因为小说大家都是看过地。这就要求维克多.弗莱明必须在影像地创造性上面下功夫。必须让拍出来地电影。满足民众地想象。甚至超过民众当初地界定。这样才算成功。

维克多.弗莱明地能力是没有人怀疑地。但是拍这样地电影。往往要求导演在具备一定地电影能力之外。还必须具备一点。那就是想象力。

这样的电影,如果导演没有想象力,那简直是一件十分可怕的事情,就像是大海中航行的轮船没有航海图一样。

不管怎么说,维克多.弗莱明这部电影的杀青,获得了观众地极大关注,在这一点上,基本也保证了电影的票房不会有什么大危险,甚至有可能创造一个票房纪录都说不定。

除了维克多.弗莱明的《绿野仙踪》之外。完成杀青的,就是斯约史特洛姆了。他的那部《鬼车》拍摄进度一直神速,据说斯约史特洛姆在拍摄的时候创造了一连五天不睡觉的纪录,这样的努力,这样的辛苦,我是做不出来地。

《鬼车》是斯约史特洛姆今年唯一的电影作品。在数量上,斯约史特洛姆绝对属于一个量少的人,但是他靠得是质量。他的每一部电影里面都时候那么的神采奕奕,这一部。他更是有十足的信心能够创造辉煌。这个瑞典人,有些一根筋,但是更多的时候,却是坚守着他自己内心的真实想法。除此之外,哥伦比亚电影公司投拍的乔治.史蒂文斯执导地电影《红舞鞋》也杀青送审。这部电影场面十分地华丽,被媒体称之为“1932年最华丽的电影”,对于这部电影,哥伦比亚电影公司给予了厚望,希望哥伦比亚电影公司能够通过这部电影在今年地哈维奖上有所收获。

作为哥伦比亚的两辆马车之一。乔治.史蒂文斯如今在好莱坞的地位。已经处于一线导演了。他的电影,以浓烈的个人风格深受观众喜爱。

华丽。优雅,雅致,是乔治.史蒂文斯电影的最重要的特点。而这部《红舞鞋》算是把这种风格推到了极致,据说乔治.史蒂文斯在拍摄的过程中要求十分的严格,连里面的窗帘的原料都是从土耳其空运过来加工的,整部电影的华丽,由此可见一斑。

美国人喜欢华丽,这个民族比其他任何的民族更看重雅致的力量。所以乔治.史蒂文斯这一次是抓住了观众的心理,他明白,只要抓住了这个,就意味着你自己已经立于了不败之地。

不过《红舞鞋》在拍摄的时候,还是闹出了不少的风波。其中最引人注目的就是电影的演职人员的更换了。这部电影开拍之后,演员更迭就成为了大问题。连主演都频频换动。之所以出现这样的状况,一方面是因为先前的很多演员都不符合乔治.史蒂文斯个人的要求,乔治.史蒂文斯在拍摄电影的时候,完全就是一个暴君,他会排斥所有他觉得不合适的东西,一心一意按照自己的想法来。所以那些让他不满意或者一部分满意的演员,最后都得被换掉。

《红舞鞋》的演员就这么像流水账一样更换着,电影的拍摄工作无法进行,一直到了最后,演员才最后被确定下来。哥伦比亚电影公司的女性克劳黛.考尔白凭借着她出色的个人发挥尤其是她的气质和舞蹈征服了乔治.史蒂文斯。

好莱坞地电影评论人都说,乔治.史蒂文斯的这部电影,应可能创造好莱坞歌剧电影的高峰。相比于之前的歌舞电影,歌剧电影不管是在电影的欣赏性上面,还是在电影的艺术性上面,显然都上了一个台阶。

迄今为止,好莱坞歌舞片地高峰是《好莱坞故事》,作为第一部歌舞片。这部电影到现在依然是绝对的经典,好莱坞这么些年来生产了几百部歌舞片,但是没有一部能够在观众那里面受到和《好莱坞故事》同等的欢迎。

这部《红舞鞋》走的是歌剧电影的路子,也算是一个开拓了。

除了《红舞鞋》,米高梅电影公司之后突出的斯特劳亨导演的《贪婪》也进入了送审阶段。这部电影受到的关注程度,绝对不亚于《红舞鞋》。斯特劳亨在几乎被人们认为是推出历史舞台的情况下推出了这样地一部大作,实在是让人们觉得新奇。

或许是因为自己距离好莱坞电影圈的中心越来越远了,让斯特劳亨的心态特别地好,对于他来说。拍电影早已经不是为了名誉,也不是为了金钱。这个时候的斯特劳亨已经进入了一个真正电影人最完美的阶段:物我两忘,只是按照自己的意愿拍电影。

这样状态之下出来的电影。比起一般的电影,少了很多浮躁的成分,多了许多真诚。

因此,没有人怀疑在拍摄这部电影的时候,斯特劳亨是用心的。也只有在这样地状态之下,一部杰作才能够诞生。

斯特劳亨本来就是一个认真的人,这部电影在各个方面都表明它将是一部不折不扣的艺术电影。至于票房如何,至于能不能获得成功,那就需要首映之后来验证了。

总体说来。十二月初要首映的这几部电影,各有特色。或许,今年的好莱坞电影圣诞档期,可能是这几年来竞争最不激烈的一次了。以往,各大电影公司投拍的电影不管是在类型上还是在电影故事的选材上面,都存在很多的相似之处,这样必然就形成了电影之间地激烈竞争,出现你死我活的局面。

可今年不一样,今年投拍的这些电影。首先在类别上就各有千秋,歌剧电影、魔幻电影、现实主义电影等等,这些分属于不同领域的电影,之间的竞争并不明显,也就让各大电影公司都松了一口气。

但是这样的情况也不意味着投拍的公司没有压力,毕竟今年是一个大片制作年,在投拍上,各大电影公司已经形成了砸钱的习惯,如果电影不成功。那可就意味着将有重大的损失。

好莱坞一片忙碌。观众倒是一片华腾,每年地这个时刻。都是最热闹地时刻。

而这样的时刻里面,也不乏更热闹地事情出现。

这天,我在剪辑的间歇当中出来休息。为了剪辑《教父2》我和斯蒂勒等人几乎是连轴转。一帮人累得像狗一样从剪辑室里面出来到外面喝茶休息。我躺在椅子上面闭目养神,斯蒂勒等人看电视的看电视,看报纸的看报纸,七嘴八舌地连天。

“这个事情挺热闹的嘛!”斯蒂勒拿起了报纸对旁边的甘斯笑了笑。

“是呀,挺热闹的!这段时间,这家伙已经成为明星了,现在各大媒体上面都有他的报道,美国已经有八个州贴出了他的通缉令!实在是个犯罪天才!”甘斯补充道。

“我听说这家伙十分的有魅力,而且是个十分讲义气的人,从来不对穷人下手。”斯蒂勒咧咧嘴。

“这家伙,的确是个爷们。连俄亥俄的州政府银行都敢抢,实在是有种!”甘斯笑了起来。

他们的对话,让我的耳朵一下子竖了起来。

“你们两个人讲什么呢?”我指了指斯蒂勒手里面拿的那张报纸,示意他把报纸递过来给我看看。

斯蒂勒把报纸送给我,我接过来第一眼就看到了报纸上面的一个通缉令。

这个通缉令下面,还有一篇洋洋洒洒的新闻报道。说是有个抢劫犯,带着五个手下,拿着枪大模大样地洗劫了俄亥俄州政府的银行,劫走了20万美元。

“这是约翰.迪林杰第16次抢劫银行了!上一次他是在加州抢劫一家花旗银行的时候被捕,就在所有人都认为他会被判处绞刑的时候。他却从监狱中逃了才回来。掏出来之后他很长时间没有露面,没想到却在圣诞节即将到来的时候开始动手。”

对于这名抢劫犯,文章给予了十分详尽地描述。基本上如果你看完了这篇报道就能够清楚约翰.迪林杰到底是一个怎样的人,他喜欢什么,不喜欢什么,抢劫的是有什么小动作。抢劫的时候喜欢使用什么样的枪支……

这些细节的东西,这篇文章里面都有,让人不得不佩服写这篇报道地记者。

“这家伙,怎么现在就动手了?看来是等不及了。”看着那张报纸我摇了摇头。

当初帮助约翰.迪林杰越狱的时候我就让薯条告诉他这段时间不要作案,至少也得等过了圣诞,可是现在看来,迪林杰这家伙根本就不听我的劝告,在沉寂了一点时间之后,又开始操起他的老本行了。

抢劫银行也就抢劫了。竟然选择了俄亥俄州政府银行,一下子抢走了20万美元,还打死了三名警察。这样的战绩的确够辉煌的。

俄亥俄州当即贴出了通缉令,并且宣布约翰.迪林杰是俄亥俄州的公敌。这样的通缉令,对于迪林杰来说,已经不是第一次了。

“老大,怎么,你认识这个家伙?”甘斯算是听出了我说地这句话的潜台词。

“何止认识。如果没有我,这家伙估计现在早就被判绞刑了。”我把那张报纸放在了桌子上,长出了一口气。

甘斯等人你往往我我往往你,不明白我的意思。

我把在洛杉矶收押所里面地事情一五一十地说给他们听。这帮家伙听得嗷嗷乱叫。

“老大,就应该这样!就应该放迪林杰出去。这家伙的确是条汉子!如果就这么被吊死,实在是可惜。再说了,他打劫的大多数的都是花旗银行,咱们可是巴不得呢。”甘斯笑得眼镜眯成了一条缝。

“话是这么说,但是这家伙也的确有些莽撞了。”柯立芝摇了摇头:“本来美国就被他搞得风声鹤唳,听说现在连调查局都开始介入了,在这样的情况下,一般的人都会选择沉寂一段时间。毕竟这样安全。但是这家伙不知道怎么想的,竟然顶风作案,搞出这么大的动静来,不是硬把那么多警察和联邦调查局地人吸引过来吗?”

“这也是我担心的。不过看起来约翰.迪林杰这个家伙似乎已经意识到自己最后的归宿了。”我看着那张报纸,看着报纸上刊登的约翰.迪林杰的照片,喃喃说道。

约翰.迪林杰在1932年的最后一个月掀起了一场让全美都热闹的“银行抢劫事件”。他在俄亥俄州干的这一票,算是一炮打响了。

而更绝的还是在后头。

12月7日。《时代周刊》刊登了了一封来信。在平常,普通地读者写给《时代周刊》的信实在是太多了,汗牛充栋。但是这封信却被《时代周刊》放到了封页上面。

因为写这封信的人。不是别人。正是约翰.迪林杰。

在心里面,约翰.迪林杰详细地阐述了他为什么要抢银行。他的解释是。不是为了钱,而是因为他觉得银行是直接导致社会黑暗的根本源泉,全美民众其实都生活在这种阴影当中。所以他要向华尔街财团作战,用这样的一种方式来唤起民众的警觉。

除了说明自己抢银行的根本目的,迪林杰还用十分漂亮地文字讲述了自己是一个怎么样地人。

他讲起了他的童年,悲苦地童年,说起了他的爱情,说起了他在抢银行过程中的心理和所见所感。

这家伙地文笔很好,如果不去抢银行,绝对可以写小说。

他甚至在结尾告诉《时代周刊》,因为一个人,他对梦工厂旗下的媒体十分有好感。以后每一次行动之后,他都会给《时代周刊》写信。以次来展现他的生活观和抢劫前后发生的一系列的故事。

这封信并不是很长,但是刊登出去之后,立刻引起了举国的哗然!一个银行劫匪竟然在美国最重要地杂志上面发表了自己的看法,说明了自己的观点,甚至还要向公众展现自己抢劫的场景和想法。这样的事情,别说是在美国。就是在全世界都是绝无仅有的事情!

有趣!刺激!好玩!

当期的《时代周刊》卖得脱销,加印了十几次都无法满足民众的需求。随之而来的,是各大媒体纷纷对约翰.迪林杰采取地宣传。于是乎出现了一个恐怕会永远载入史册的事情:一个国家因为一个抢劫犯疯狂了起来,而且几乎一分为二。

在政府那边,约翰.迪林杰是一个不折不扣的罪犯,他干地事情,完全可以判处他绞刑!不管是各州的警察局还是负责这个工作的调查局,都对约翰.迪林杰进行了大肆的批驳,各州纷纷贴出奖金。对于提供线索的人给予终将。

结果这样一来,就让约翰.迪林杰成为了公众明星,成为了“最牛逼的银行抢劫犯!”

约翰.迪林杰现在也成为了明星。罪犯里面的明星。他的事情在媒体上宣传之后,美国的银行抢劫案开始普遍上升,在他地影响之下,很多抢劫犯重操旧业并且纷纷把目光盯住了银行。而很多之前没有干过抢银行事情的年轻人,一些混混,把约翰.迪林杰看成是他们的偶像,穿着和迪林杰一样,头型一样,他们学着迪林杰那样。拎着冲锋枪抢银行。

一时间,美国狼烟四起,各地的警察局成为了最为忙碌的地方。各州频频有银行被抢,从普通的小银行到州银行,抢银行的风潮越演越烈,以至于在佛罗里达的一个城市,该城市最大的一家银行在一天之内被三拨不同地人抢了三次,到最后,连这家银行的负责人都被抢得麻木了。

而我突然从这样的事情中。生发出了很多的想法来。

约翰.迪林杰现在成为了一个红得发紫的人物。在联邦政府那里,他是调查局的头号通缉犯,听说联邦调查局已经组成了专门的铲除小组来拘捕约翰.迪林杰。美国总统罗斯福更是在国会的一次演说中把迪林杰比作是一把有可能点燃星条旗的罪恶最火,他命令美国警察系统必须尽快解决这个犯罪天才,尤其是调查局,必须出色地完成这次任务。

迪林杰是一个神出鬼没地人,他思维缜密,一般地警察根本就拿他没有任何的办法,即便是调查局地人对付起来也相当的不容易。可以说。迪林杰的出现成为了调查局有史以来最头疼的一个人。而罗斯福更是趁着这个机会向调查局施加压力。自从他当上了总统以来,千方百计想拉拢埃德加.护胡佛。但是埃德加.胡佛就是不打理他,时间长了罗斯福是满肚子的怨气但是又敢发出来。

这一次,有了这样的一个机会,罗斯福自然不会放过打压调查局。而调查局这一次也的确够灰头土脸的,从来没有这么狼狈过。调查局局长埃德加.胡佛为了这件事情甚至启动了红色方案,据说自从埃德加.胡佛当上局长以来,还是第一次启动这么高级别的反应系统。

一时间,美国煞是热闹。

联邦政府这边,除了调查局,国家安全局的人也是全体出动。对于他们来说,如果能够抢在调查局前面解决迪林杰的话,那么必然是一件大长脸面的事情,之好以后罗斯福在拨款的时候,可以堂堂正正把大部分的款项拨给国家安全局的而不是调查局。

除了联邦政府,各州政府也已经被迪林杰和他的追随者们搞得快要疯掉了。在中部和西部,10个州宣布迪林杰为全民公敌,重赏10万美元打听他的下落。其他的州,那些没有被迪林杰打劫的州也宣布迪林杰为危险分子,甚至下了击杀令。

也就是说,在美国,任何人都可以在发现迪林杰的时候击杀他而不负任何的法律责任。在美国历史上,能够受到如此“礼遇”地人。迪林杰还是头一个。

政府那边恨得牙齿痒痒,但是民众这边却显然是另外一种情况。不少媒体渲染迪林杰的个人魅力,称迪林杰是一个正义的人,是当代的罗宾汉。有的报纸还报道了很多孤儿院或者是老人院受到了以迪林杰署名的汇款。民众喜欢迪林杰,他们乐于看到政府地那帮家伙被搞得精疲力尽的样子,喜欢看着那些警察一个个鸡飞狗跳。

在洛克特克电视台的银幕上。经常会出现这样的一幕:在一个大咖啡馆里面,很多人坐在那里安静地喝咖啡,各自忙着各自的事情,突然一个报童闯了进来挥舞着手里面的报纸大叫了起来:迪林杰又抢银行了!原本安静的咖啡馆顿时乱了起来。“被抓住了没有!?”人们大声问道。

“没有!迪林杰抢了17万美元,大摇大摆地走了!”

“好!”

“好呀!”

“干得漂亮!”

咖啡馆里面不管是相互认识的人还是不认识的人,一个个握手祝贺,喊声雷动。

民众对于迪林杰地态度,完全就是对待一个英雄。在他们的心目中,这个人不是什么犯罪的人。他是正义地化身。

而对于这种场面,我是很感慨的。

照理说,一个抢银行的人。应当受到民众的唾弃才是,但是在美国,不管是在加利福尼亚州还是在纽约,不管是在五大湖地区还是在佛罗里达,迪林杰都受人尊敬,有的地方甚至买起了他的人偶,而且买得很好。

这说明起码说明了两点。第一,民众对于财团的态度是十分不满的。华尔街财团垄断了美国的经济发展,这一点其实没有什么。因为这么多年来美国就是这么过地,之前民众对此并没有什么错意见,但是这几年,尤其是最近的一两年,民众对于华尔街财团基本上没有什么好感。之所以这样,很大的原因是因为梦工厂旗下媒体以及《华盛顿邮报》这些媒体的宣传,以洛克菲勒财团为首的华尔街财团干出的一系列的事情,使得他们在美国民众那里形像极其不好。

第二,民众对于政府也是不满的。这一点。先前并没有像这一次表现得如此的淋漓尽致。当罗斯福成为总统地时候,很多民众是反对的。但是那种反对,也只是集中在言语的声讨上面,随着罗斯福的位子坐稳了,民众的反对声也渐渐少了下去。但是自从罗斯福上任之后以来,他的一个又一个的动作,政府的一个又一个法令和表现,让民众大为失望,尤其是罗斯福和华尔街财团勾结。利用手中的权利为洛克菲勒等财团牟利地事情。引得民众对现在地政府十分的不满。

赫伯特.胡佛和鲁特曼当总统地时候,联邦政府虽然也某种程度上来说代表了财团的利益。但是基本上他们的工作是公众的,很多时候也顾及到民众的想法和利益,但是罗斯福的政府显然不是。

罗斯福太急了,他太想获得众多财团的支持进而稳固他的统治了。他认为只要华尔街的绝大多数财团能够支持他,他就不会稳坐江山,但是他低估了民众的力量。

通过迪林杰的事情,民众的对于政府的反映,至少表明了民众现在已经讨厌这个瘸子和他的政府了。

任何事情,都有一个量变到质变的过程。现在,我觉得民众对于罗斯福和当前政府的态度,已经开始接近那个临界点了。

这个发现,让我很是开心。

美国全国上下因为迪林杰人仰马翻,倒是给这个圣诞节带来了不少的热闹。民众不用担心迪林杰来抢他们的钱,他们多的,是笑谈。在洛杉矶的很多商店里面,和迪林杰有关的玩具、圣诞用品琳琅满目,人们用这种特殊的方式来支持迪林杰。

不知道现在藏在美国某个地方的迪林杰看到了周围的这种情况会怎么想。我想这家伙肯定会露出一丝得意的冷笑。

迪林杰很忙,美国地警察们很忙,梦工厂的人则更忙。

12月10日,维斯康蒂的《魂断威尼斯》公映,这一天。同时上映的还有维克多.弗莱明的《绿野仙踪》和斯约史特洛姆的《鬼车》。

这三部电影地首映,拉开了1932年好莱坞圣诞档期的帷幕。维斯康蒂的这部电影,首映地点在梦工厂第一影院,作为梦工厂在圣诞电影档期的第一部电影,公司对其十分的重视。

而这部电影的公映之后,受到了观众的欢迎。好评如潮。

至于其他的两部电影,也获得了极大的成功,可以说,这一个晚上,不管是梦工厂还是新线和米高梅,全都收获了胜利地果实。

对于这三部电影,好莱坞电影人给予了充分的肯动。

斯约史特洛姆的这部《鬼车》,之前就因为其独特地风格而备受瞩目,结果斯约史特洛姆没有辜负观众的希望。交上了一份完美的答卷。

“斯约史特洛姆的瑞典风格,总是那么的迷人。《鬼车》这部电影与其说是一部电影,倒不如说是一部魔幻神话寓言。北欧神话。是人类历史最悠久的神话之一,瑞典人身上有这种天生的传统。斯约史特洛姆的电影,最大的风格就是他能够为电影创造一个魔幻地环境和心理暗示。观看他的电影,你不会认为世界上存在这样的场景,存在这样的世界,但是里面发生的事情,却是的的确确发生在你的身边的,而且让你觉得豁然开朗。”“从《风》到《鬼车》,斯约史特洛姆都贯彻着瑞典风格。这种风格如同一股清新地风,给好莱坞带来了无尽的启发。但是我们应该看到,从《风》到《鬼车》,斯约史特洛姆也在经历着极大的改变,在《风》里面,我们看到的是那种自然史诗一样的壮美,但是在《鬼车》里面,这种自然的壮美变成了自然的凶险之美,同样是回肠荡气。”

“斯约史特洛姆是一个懂得不断前进的人。他的电影,也是不断发展不断创新地电影。《鬼车》地最大价值,在于它给好莱坞电影人提出了一个几乎完美的新视觉:原来电影也可以这么拍!”

“《鬼车》地整体风格,我觉得也不单单是瑞典风格的体现。斯约史特洛姆也受到了柯里昂先生的深刻影响,在这部电影里面,对于人物的刻画十分的到位,把人物置身于一个黑暗的魔幻环境当中去加以展现,把人性彻底激发了出来,思想几位深刻。”

“《鬼车》是一部好电影。一部杰作!我已经迫不及待地想看到斯约史特洛姆的下一部电影了。”

好莱坞的权威影评人亚当.伯恩斯坦撰文对斯约史特洛姆的这部电影给予了极大的赞扬。他的评论十分的到位。斯约史特洛姆虽然身上带有浓厚的瑞典传统。但是到了好莱坞之后,他也注意吸取好莱坞的成果。尤其注重研究美国观众的口味。所以他的电影,视觉总是恰到好处,一方面带有浓烈的瑞典风格,一方面又因为好莱坞式的叙述方式而受到观众的极大欢迎,同时,最难得的是,他的电影里面,总是会不经意地透露出深刻的艺术性,透露出深刻的人生哲理。

观众看他的电影,不管是有文化还是没文化的,在看完了之后,绝对不会丢到一边脑袋里面一片茫然,他们都能够或多或少地感受到一点深刻的东西,能够重新审视一下自己的内心和生活。能够坐到这样程度的导演,显然是一个优秀的电影导演。

相比于斯约史特洛姆的《鬼车》,维克多.弗莱明的《绿野仙踪》更是获得了铺天盖地的肯定和赞扬。

大投资,维克多.弗莱明导演,加上一部深受老百姓喜欢的著名小说的改编。

这决定了这部电影再没有开拍之前,就已经成功一半了。

这么多年来,维克多.弗莱明不管在好莱坞电影人那里还是在观众那里,都得到了一直的认可。人们对于他的这部新片,抱有极大的期待。

“如果把斯约史特洛姆的《鬼车》看成是一部黑色寓言的话,那么维克多.弗莱明的《绿野仙踪》就是一部不折不扣地光明童话。我要说的是,很多时候,当人们失去信念。失去勇气的时候,能够支撑他们走下去的,只有善良和纯粹。不管世事多么的艰险,也不管命运是多么的坎坷,有地时候,强大的军队和帝国会灰飞烟灭。把世界都踩在脚下的伟人最后会变为一黄土,但是那些光明的史诗和传说却能够流传几千年!这就是纯粹的力量!”

“很多人说,《绿野仙踪》适合给小孩子看,不适合大人看。里面说的是一个小女孩的故事,一个个奇异的王国,有巫师,有铁皮人,有稻草人。这的地确确是一个童话世界。但是在看完了这部电影之后,只要静下心来仔细想一想。我们还会把里面的那个世界看成是离我们非常遥远的童话世界吗?”

“那个世界如同一面镜子,照出了我们地种种嘴脸。每个人都能够在里面看到自己的影子,每个人都能够在里面学会感动。这是这部电影带给我们的最大的震撼。这也是维克多.弗莱明最成功的地方。”

“我敢说。在好莱坞,能够把《绿野仙踪》拍成这样的程度的导演,没有几个,维克多.弗莱明是不多的几个人之一。不是说其他的人没有这个水平,也不是说其他地导演在对电影的把握上面比不上维克多.弗莱明,而是因为在好莱坞,像维克多.弗莱明这样内心纯粹的导演,少之又少。”

“我认为,童话电影是最能够考验一个导演的电影。考验的不是他的艺术性。不是这位导演有没有资格称之为大师,考验的是他的内心。一部同化电影可以让我们看到这个导演的内心纯粹不纯粹。好莱坞绝大多数导演拍童话电影都是无法拍好地。即管他们有出色的技术和导演实践水平,但是他们拍不好。”

“某种程度上来说,一个导演拍电影,其实是在拍他自己。电影是导演内心的一面镜子,通过它,我们能够感受到这个导演的内心世界。维克多.弗莱明是一个纯粹的人,对于他来说,名声和金钱是不重要的。他看重的就是电影本身,看重的就是自己的内在自由。他如同一页白纸一样,所以拍起这部同化电影来,他能够展现出他地那个纯粹地内心世界,并且能够依靠这种力量感染所有看过这部电影的人。”

“《绿野仙踪》是一个镜子,所有人都能够在里面看到自己地丑陋,《绿野仙踪》也是一个火把,所有人都能够从里面感受到光明和温暖,《绿野仙踪》更是一份审判书。每一个观看的人都会不由自主地对自己的良心进行审判。”

“这是这部电影的伟大之处。”

好莱坞市长格兰特对于维克多.弗莱明的《绿野仙踪》的评价。被认为是最能够说明这部电影的评论文章。

事实也的确如此。我也觉得在好莱坞,没有人能够比维克多.弗莱明更加适合拍摄这部电影。他是一个纯粹的人。拍出来的电影自然也是纯粹的。

这世界上,很多东西可以感染人,但是都没有纯粹这东西的力量大。

一个拍电影的人,当你自己真诚了,你的电影就会真诚,观看你的电影的观众,就会感受到你的这种真诚。这是一个循环。

斯约史特洛姆是把人类和这个世界揉碎了给观众看,在他那里,那是一个黑暗的世界,一个丑陋的世界,通过这黑暗和丑陋,人们会学会自省,而在维克多弗莱明这里,却是一个光明的世界,一个温暖的世界,通过光明和温暖,人们学会纯粹。

某种程度上说,这两个人在用不同的方式坐着意义相同的事情。

因此,这两部电影之后都获得成功,也是在情理之中的。

而同一天上映的维斯康蒂的《魂断威尼斯》,在获得了巨大的成功之后,也引起了不小的争论。

这部电影在民众那里受到的欢迎程度某种意义上说甚至超过了《鬼车》和《绿野仙踪》。整部电影散发出来的那种纯粹的美,让人痴迷。

而这部电影算是彻底成就了一个人,这个人,不是维斯康蒂,而是格里高利.派克。

在这部电影里面,格里高利.派克扮演的是作曲家心仪的那个男孩。当初维斯康蒂写这个剧本的时候对这个角色的定义就是这个男孩必须是美的化身,美得不管是男人还是女人都会对他心动,但是同时又不会生出邪念。

而符合这个条件的孩子,在好莱坞恐怕只有一个,那就是1岁的格里高利.派克。

在这部电影中,派克的表现让所有看过这部电影的人都惊叫连连,他们把他称之为“世界上最美的少年!”

唯美,使这部电影的最大特色,而同时,深刻的艺术性,是这部电影最闪亮的特质。

“美,是所有看过这部电影的人共同的感受!我觉得,这部电影可能是好莱坞历史上最美的电影之一!寂寥的海面,浓浓的白雾,在海面上飘摇的船,面容憔悴的男人,高大的建筑……这样诗意的景象在这部电影里面随处可见。作为一个意大利人,维斯康蒂了解威尼斯的灵魂,他能够轻而易举地找到最能够表到他思想的景色并且通过这些景色的美来感染观众。”

“而画面的美,只是第一个阶段,这部电影的特色之一,是通过创造了这样的一个唯美的世界,展现了人心的美。一个作曲家,带着丧女之痛来到威尼斯,想在这个城市里面疗伤,借助城市的美来斩断自己内心的痛苦,但是却因为城市的美景而变得更加憔悴。这种情况,直到他在旅馆里面邂逅一个美少年才改编,对于这个美得如同天使一样的少年,作曲家陷入了前所未有的战栗之中。即便是在瘟疫流行的时候,别的人慌不择路地逃离这个地方,他也依然留下来,只为多看那个少年一眼,最后一次命丧黄泉。”

“这种人心的美,比起单纯的景物的美,更加的让人感慨万千!”

“我觉得维斯康蒂的这部电影是有野心的,这位年轻的意大利导演牌借助这部电影探讨了一个深刻的艺术话题,那就是什么是美。”

“总所周知,美是所有哲学追求的源泉。在美学史上,这个词语就是真理和终极。年轻的维斯康蒂运用了这样的一种方式,运用了一个男人和一个男孩之间的朦胧感觉来揭示了这个词语的内涵。”

“什么是美?这是一个被争论了几千年的问题,不可能有固定的答案。维斯康蒂用他的这部电影告诉我们,有的时候,自然的美景固然是美,但是最美的是人心。一颗纯粹的心灵,比任何东西都要重要!”

金.维多对维斯康蒂的这部电影给予了极大的赞赏,他认为维斯康蒂的这部电影不仅仅获得了观众的认可,更重要的是创造了一种崭新的电影语言和电影的关照方式----关照人的内心、探究美的意义。

但是也有人对这部电影提出了猛烈的批评,这种批评,引发了一场好莱坞电影人内部的一场大争论!