第三章 笑傲歌坛
1.跟自己掰手腕(1)
“为什么我的唱片卖不好呢？
唱得没有特色嘛！
我天生不是金嗓子，但如果能够唱出自己的风格，唱出自己的特色，应该会受欢迎的。”
“你永远不会放弃你热爱的东西”。
这是刘德华为自己所热爱的电影事业所坦言的心里话。
电影已经是他生命的一部分，人们有理由相信，他是会为电影拼搏一生的。
然而，这句话又不完完全全是为他的电影事业而言的。
因为，他所热爱的并不只有电影，在他的人生经历中，还有一个他热爱的东西——唱歌。
可以说，电影和唱歌是他生命中的两条线。
他的人生之路是双轮并驱的。
前面已经说过，早在中学时代，刘德华就对唱歌很感兴趣，并且在一次规模不小的歌唱比赛中，与“Four友”乐队队友们一起，以一首《誓要入刀山》夺得冠军。
这似乎要算他在演唱事业上最初的成功了。
那一年，刘德华15岁。
从那个时候起，他就一直喜欢唱歌。
当时他是许冠杰的歌迷，或许因为刘德华自己对文学比较爱好的缘故，他尤其喜欢许冠杰的歌词。
许冠杰每一首新歌出来，他都会对其中的歌词细细琢磨，反复咀嚼，由此还引出过一场同学间的争论：《铁塔凌云》这首歌是许冠杰的弟弟许冠文写的歌词，刘德华却一直以为是许冠杰的作品。
看了歌词后，他觉得有点失望，认为这首歌词是许冠杰的败笔。
于是，他在与同学谈起这首歌的歌词时，不免流露出对许冠杰的不满。
由此一来，自然使崇拜许冠杰的同学对他有了看法，双方争论不休。
其实，刘德华正是因为平时崇拜许冠杰，才会有如此的态度。
直到许多年过去之后，刘德华已经被荣为“天王”了，这件事情还在他心里放不下。
多次面对《铁塔凌云》的真正的作者，他真想把自己当年的想法说给作者听，但每每话到嘴边时，又吞了回去。
这件事情他闷在心里不吐不快，终于，他在自己后来的随笔中，写进了少年时的狂妄无知以及内心对词作者的深深的歉意。
就是在他写下这些的同时，他正在对《铁塔凌云》进行翻唱。
后来，刘德华误打误撞地进了影视圈，当起了影视演员，对这，刘德华从来没有后悔过。
他的从影之路还是走得比较顺的，虽然拿奖对他来说稍迟了点。
刚从无线艺员训练班毕业的时候，刘德华一直在影视圈里跑龙套。
闲来无事，也为了生计，他常常去夜总会伴舞，或是到小餐厅“驻唱”。
自然，他那点在训练班里学的舞蹈基础，当红的歌星是看不上的，他只能为一些二、三流的歌手伴舞，一天到晚累下来，赚不到几个钱。
个中艰辛，难以言表。
让人不可思议的是，纵观刘德华早期在自己演唱会上的舞蹈技能，说他曾经在夜总会伴过舞，谁会相信？
不过华仔当年曾经为人伴舞却是不争的事实。
后来，刘德华在影视圈内迅速走红，但他对唱歌仍然情有独钟。
这个“独”字，自然要算在影视之外的。
早在拍摄许鞍华的《投奔怒海》时，有一天，剧组成员一起唱卡拉OK，林子祥发现了华仔的演唱潜力，极力建议他进军歌坛。
在实力派歌星张学友凭《SMILE》脱颖而出后，1984年，刘德华勇敢地拿起了麦克风。
刚开始，刘德华有点忐忑不安。
演而优则唱，自己是否能行？
在影视圈已成为偶像的他以歌星面目登台，这是不是一种冒险？
他从未进行过专业的声乐训练，更没有很多的演唱实践经验，仅凭喜欢就能成？
这是不是有点荒唐？
经过再三思量，对唱歌的那份热爱还是让刘德华选择了尝试。
1.跟自己掰手腕(2)
还在小餐厅驻唱时，刘德华就曾模仿过歌坛宿将林子祥的演唱技巧。
现在，他们俩在一起拍戏，华仔岂能错过这个当面请教的好机会？
于是，一有空他就缠住了林子祥。
林子祥见他如此好学，心下高兴，也就毫无保留地倾囊传授，使华仔的演唱技巧得到很大的提高。
1985年，刘德华录制了首张专辑：《只知道此刻爱你》。
这张专辑是由华星唱片公司为刘德华录制的。
华星唱片公司隶属于无线电视台唱片部，成立于上世纪80年代初。
这家公司曾经造就了歌坛巨星梅艳芳和张国荣，可见公司在香港的实力与地位。
正是这家无线电视台的下属公司，第一个决定为刘德华灌录他的首张个人专辑。
想不到自己也能出唱片了，当时的刘德华说有多兴奋就有多兴奋。
虽然这是刘德华第一次录制专辑，已经有一些现场演唱经历的他，对录音并没有感到很大的难度。
再说此时，刘德华自己经过多方求教，在演唱技巧方面也有不小的长进，因此，他对自己还是蛮有信心的。
经过一段时间的准备，刘德华首张个人专辑的录制工作进展顺利，眼看即将大功告成。
没想到的是，刘德华的满心欢喜差点被化为泡影。
在成功完成多部电视剧的拍摄并走红后，刘德华想跳出电视圈，投入电影的拍摄。
为此，他与无线电视台产生了矛盾。
无线电视台提出的条件遭到刘德华拒绝后，对他实行了“雪藏”。
如此一来，属于无线下属公司的华星唱片公司，自然要理解“领导”意图，按“上级”方针办。
这一“办”，就“办”了一年多，把一张有望成功的好唱片“办”“冷”了。
并非笔者为刘德华叫屈，因为，刘德华专辑里的许多好歌如《为你钟情》、《我愿意》等，后来都由张国荣推出，而刘德华录制的首张唱片，就这样一直存放在公司的资料库里。
一年多以后，随着刘德华与无线电视台的冰释前嫌，刘德华个人演唱专辑的录制才又提上议事日程。
在华星公司再三催促下，他匆匆选了８首歌，替换下被人演唱过的，再一次进了录音棚。
这张专辑总共只花了两天时间便录制完成，其草率程度，让人不得不怀疑华星公司此举究竟是把刘德华当作明星来玩一把，还是把刘德华当作了票友的身份。
刘德华向歌坛冲刺的处女作：《只知道此刻爱你》只发行了３万张，数量小得可怜。
然而，就是这小得可怜的３万张专辑，却让刘德华遭到了一片抨击的口水：声线平平，嗓音条件差，唱腔如白开水，寡淡无味，走调、走得离谱，模仿张国荣，抢别人的饭碗……
善意的、恶意的、中肯的、严厉的……
各种各样的说法，把满怀憧憬的刘德华浇了个透心凉。
这是怎么了？
难道我真的一点也不行？
刘德华有点坐不住了。
他心里感到憋屈：“别人说我与张国荣歌路相近，但我却不以为然，因为张国荣的形象很斯文，声线轻柔，而我的形象较为硬朗，又顽皮，声线也强一些。”
年轻的刘德华忘了顾及自己的明星风度，极力辩解。
可以想象的是，当年的刘德华是在怎样的压力下挣扎。
难以想象的是，当年的刘德华在一片“骂”声中怎么在歌坛待下去？
初试啼声便遭到冷遇，刘德华心里肯定很不是滋味。
当时，许多好心人都劝他别再唱了，还是一心拍电影，钱来得快，还得了名声。
那段时间，刘德华吃饭、走路都在琢磨，林子祥有没有看走眼，自己究竟是不是一块唱歌的料？
他心里一直有两个问题在打架：坚持还是放弃？
假如你以为刘德华会打退堂鼓，那就完全错了，刘德华属牛，从骨髓里就有一股子犟劲，越是看来不行的事，他越要尝试。
1.跟自己掰手腕(3)
这种初生牛犊不畏虎的性格，注定了他又要为唱歌折腾。
他说：“知难而退无功而回是一件很丑的事。”
最终他坚持下来了，一直坚持了二十多年，他的坚持，使歌坛上升起了一颗不“老”的巨星！
这是后话。
刘德华并不是没有一点自知之明，他清楚自己的演唱水平，他只是不同意那些对他演唱前景的悲观论调。
他不像有些抱着“玩”的心态涉足歌坛的演艺人员，他是真的和唱歌较上了劲。
他发现“音乐的空间比任何空间都广阔、自由，这是我个人的见解，因此我在事业的中途加入了这个空间”。
1987年，刘德华再次推出个人专辑《情感的禁区》，仍未引起人们很大的注意。
而此时的他，在影视方面的成绩已是令人可喜。
这样的现实让刘德华有点窝火，难道我就真的不会唱歌？
思来想去，他发现唱歌也并不是只有天生的金嗓子才可以唱，而是要唱出特色，唱出自己的风格。
“为什么我的唱片不好卖呢？
唱得没有特色嘛！
我天生不是金嗓子，但如果能够唱出自己的风格，唱出自己的特色，应该会受到欢迎的。”
他决心跟自己掰手腕。
找到了自己的差距，刘德华非但没有“封口”，反而对自己更有信心。
他不怕别人的评头论足，他认为只要唱出自己的特色，“口水”就淹不死自己。
再说，无论是谁，刚开始出道肯定青涩，有一些不足在所难免。
试问哪一个行业没有评论？
对演艺界人士的评头论足就更不足为奇了。
直到现在，已经在歌坛上获奖无数、被称为“天王中的天王”的刘德华仍旧有人在批评。
在此不妨摘选一段：“……我能提刘德华吗？
这个不断在解释自己一直很努力在打拼的全能型艺人，这个一直被歌迷评价为唱歌在不断进步的‘天王巨星’，显然远未修炼到这个境界。
虽然在新专辑《Coffee Or Tea》里他写出了《影帝无用》的感叹，但至少从音乐里我们无法听到他有摆脱名利往事、寻求突破的主观意向，在从头到尾完全是上个世纪80年代香港歌坛赖以发展的套路式歌曲，甚至于在《魔鬼在恋爱》的主歌停顿后，你马上会接上《独自去偷欢》的副歌，这同样是一种态度。
究竟唱歌是为什么？
是为了给影帝增色？
是为自我增值？
还是多点Fans追捧？
又或者是在无聊时的消遣？
当然华仔还是真努力的，他在新专辑里和林夕老师各填了5首词。
但高不成低不就的嗓音给许多歌曲的演绎大打了折扣，即使是像黄贯中制作的《马龙白兰度》这样的好音乐，也因为那缺少变化的平板嗓音而错失了突破自我的最佳时机。
有时候我这个局外人都替他着急，突发灵感——要不，窦唯的嗓子歇着也是歇着，干脆先让他借你两天使使。
我敢拍着胸脯说，那时候你上台领奖唱‘无用礼让，随缘唱最理想’时，肯定会有更多人真心拍掌……”
恐怕，这样的乐评文章已经算是比较温和的了。
二十多年来，各种各样的批评已经见怪不怪，刘德华在接受褒奖的同时亦学会了坦然面对。
更何况，有些批评是良药，能够帮助自己在演唱上不断进步呢。
再说，有获奖有批评才好，如果出了唱片没有回应，那就死得快了。
从骨子里就不服输的刘德华，总是能够把自己的心态调试到最佳状态。
这就注定他当年跟自己掰手腕的举动会有一个好的结果。
结果是，他用一种不屈不挠的精神战胜了自己。
很多经验告诉我们，只有战胜自己，才能走向成功。
当年，刘德华就是以跟自己掰手腕的那股劲，认真查找自己声线上的缺点，细心观察歌坛大腕们的演唱技巧，动脑筋、细琢磨，决心从自己并无特色的嗓音中找出“特色”，形成以情带声、温柔而不失男性感染力的演唱特色。
1.跟自己掰手腕(4)
说实在话这需要勇气。
面对听众的批评，面对权威的否定，刘德华必须要有经得起打击的承受能力。
刘德华以顽强的毅力坚持下来了，毅力使他越挫越勇，“毅力”成就了他的“人生”。
2.崭露头角(1)
“我今天所拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。”
刘德华的从影之路是与香港电影一起走过来的，同样，刘德华的演唱之路也离不开香港歌坛的大背景。
我们不妨对香港歌坛的发展情况作一个回顾：上世纪60年代，由于外语歌及国语歌的“入侵”，再加上本土创作人员的匮乏，香港歌坛处境衰败。
当时的红歌星均以唱英文歌为主。
到了70年代，许氏兄弟（许冠文、许冠杰）出现了，唱了不少风趣幽默和情意绵绵的经典歌曲，推动了香港流行歌的发展。
由此，许冠杰一鼓作气，接二连三地推出《卖身契》、《天才与白痴》等粤语歌，引起了香港人极大的兴趣。
顾嘉辉、黎小田趁热打铁，借助电视剧这一媒介，使粤语歌曲深深打动了市民的心，同时也唱红了郑少秋、汪明荃、甄妮等人。
到了80年代初，香港粤语歌曲无论在演唱还是在词、曲的创作上，都得到了迅猛的发展。
这期间，歌手队伍不断壮大：许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤等为代表的前辈歌星已属“老大”；谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等跨入一线；雷安娜、梅艳芳、叶倩文等后辈前景看好。
他们的崛起，新闻传媒功不可没。
几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜。
如“中文金曲龙虎榜”、“金榜十大”、“劲歌金曲”等；“中文歌曲擂台阵”则及时告知市民唱片的销量，以引起广大市民的关注；同时，一年一度的乐坛颁奖礼使得收视、收听率越来越高，由无线电视台举办的、每年一届的“新秀歌唱大赛”（梅艳芳获首届冠军），更是吸引了市民的眼球。
在这样一种繁荣景象中，优秀歌曲层出不穷。
如许冠杰的《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《涟漪》，谭咏麟的《雨丝·情愁》、《忘不了你》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》，《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星河》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，叶倩文的《漫步人生路》，等等。
紧接着，年轻歌手全面“夺权”。
谭咏麟凭《雾之恋》和《爱的根源》创下惊人销量，20场演唱会场场爆满，成为香港歌坛第一人；张国荣的《MONICA》一举成功，轻而易举地成为歌坛偶像派明星；梅艳芳的《赤色梅艳芳》与《飞跃舞台》相继走红；而除了阿LAM（林子祥）还在歌坛稳如泰山外，其他老将的势力似乎就在走下坡路了。
80年代中期，谭咏麟、张国荣两人在香港歌坛称王称霸，他们两人的唱片销量及所得奖项，令人望尘莫及。
后来，张学友崭露头角，许多老歌手星运日沉，刘德华就是在这样的香港歌坛背景下走上演唱之路的。
1988年，刘德华获得了由台湾唱片界给他颁发的“金龙奖”。
第一次在演唱上得奖，这让从“骂”声中唱起来的刘德华受宠若惊。
回想当时的感受，他至今仍有感慨：“在出席颁奖礼的时候，心情还不大紧张，可是轮到颁发最杰出演员部分，心里便卜卜跳。
这个奖，是大会颁发的最后一个奖，如果没有就肯定成败局的了。”
得到这个奖，让刘德华对自己在唱歌方面的前景有了信心。
人们可能对他当时得的这个奖已经没有什么记忆（因为他后来得奖太多），但对刘德华来说却是记忆深刻。
因为颁奖礼上还出现了一个令他惊喜的小插曲。
那天，为刘德华颁奖的是好莱坞影星波姬小丝。
见当红国际影星为自己颁奖，刘德华心中本来就欣喜万分。
令他万万没想到的是，当他接奖后，波姬小丝在他的脸颊上热吻了一下，以示祝贺。
这一吻，让刘德华兴奋得一阵眩晕。
2.崭露头角(2)
他没想到自己会获此殊荣，因为，她与在此前获奖的成龙，也就是握手祝贺嘛。
其实，在参加颁奖礼的头天晚上，刘德华因长期连续工作，以致透支健康造成休克。
那么，颁奖礼上的晕眩，是否与此有关呢？
1989年，张学友多路出击，不但出了第一张国语唱片，还凭《旺角卡门》中“乌蝇”一角，获得第八届香港电影金像奖最佳配角奖。
这之后，他马不停蹄地接拍电影，并推出粤语唱片《太阳星辰》和《沉默的眼睛》，且均受欢迎。
刘德华也不错，他在这一年首次凭《旺角卡门》获得香港电影金像奖提名，唱片《情感的禁区》销量接近“白金”，另外，《知己良朋》、《痴心错付》等歌也都被听众接受，而一改以往风格，以摇滚旋律演唱的《我恨我痴心》亦打进流行榜。
自此，华仔终于在歌坛站住了脚。
然而，华仔并不甘心仅仅是在歌坛站住脚。
他要在站稳脚跟的基础上，一步一个台阶地往上走，一直走到最高端。
因此，他对自己现有的一点点成绩并不满意。
曾经捧红了梅艳芳、张国荣的华星唱片公司，后来又捧红了林忆莲、郭富城，应该说，这家公司的班底还是不错的。
可是，对刘德华来说，“华星”并不是他的幸运之星。
可能是刘德华进军歌坛以来的表现还不算太突出，因此，公司待他也就是以“明星玩票”而已。
刘德华心下有点着急，如不及时调整，自己是不可能在唱歌方面走上星路的。
于是他毅然做出决定：跳槽！
刘德华新签约的公司是“百代”唱片公司。
可能是“百代”公司看中了刘德华俊朗的外表，也可能是发现了刘德华在演唱上的潜质，抑或是预感到只要在这两方面都下足功夫，就能造出一颗闪亮的星，总之，“百代”对刘德华的态度热情有加。
公司集中了一批杰出的制作力量，为刘德华量身定做了一张新唱片《可不可以》。
唱片做得非常精致，有款有型。
《可不可以》这张大碟的销量突破了15万张，为刘德华赢得了他在歌坛上的良好口碑。
更可喜的是，《可不可以》让他站上了真正的歌坛领奖台。
1990年，刘德华凭《可不可以》勇夺“最受欢迎歌曲奖”和港、台两地“最受欢迎男歌手奖”。
得到这两个重要的奖项，证明了刘德华在歌坛不断探索、尝试后的成功，同时也证明了刘德华通过自己的努力，已经成为港台流行乐坛的核心歌手之一。
有评论说，历史的脚步刚刚走进上世纪90年代时，香港歌坛悄然发生变化。
谭咏麟宣布不再领奖，大大影响了人们的关注。
尽管他还是歌坛虎将，却与原先那个叱咤风云的“老大”相去甚远；而张国荣的毅然引退，更使香港流行乐坛陷入山中无虎的尴尬局面。
许冠杰——这个现代粤语歌曲的开山鼻祖，他已经“不想”也没有当“老大”的能力，在出了几张仅给人留下少许印象的唱片后，便“休眠”了。
最后，刘德华乘虚而入，抢去了“最受欢迎男歌手奖”的宝座。
也有人说，刘德华其实唱功不突出，声线平平，他的胜出是因为外表上的优势，再加上还有一批广受欢迎的好歌助阵，才使他拔得了这个头筹。
但不管怎么说，《可不可以》的成功，是刘德华勤奋努力、执着追求的又一个典型事例。
能够得到歌坛的肯定，是他矢志不移，顽强拼搏的结果；同时也是他在关键时刻做出关键选择——转投百代公司的明智之举，确实来之不易。
刘德华的演唱事业几乎在香港取得成功的同时，他就把触角伸向了台湾。
1990年，他以《如果我是你的传说》赢得了广大台湾歌迷的青睐。
在宣传唱片的活动中，他的言谈举止、风度气质，以及宣传册上那飘逸洒脱的留言，更是为他带来了好运。
2.崭露头角(3)
专辑卖得颇为顺利。
数月后，华仔带着《我和我追逐的梦》再次出现在台湾，把功夫做足后，专辑迅猛上榜，没过多久，唱片销量就跃居排行榜前列。
由此，刘德华成为了国语歌坛上一颗最耀眼的香港歌星。
接下来的日子，就是刘德华一次次手捧奖杯的得意镜头了。
《一起走过的日子》、《再会了》、《不可不信缘》、《真我的风采》等等，每唱一首歌，每出一张唱片，几乎都能上榜——夺冠——销量突破白金数——得奖。
这种规律，一直延续至今。
一年365天，说快也快，一晃眼就过去了。
可是，就在这短短的一年间，刘德华在演唱方面的声誉竟压倒群芳，与张学友、黎明齐名，被誉为歌坛“三剑客”。
当他第二次领取“最受欢迎男歌手”奖的时候，他深情地说：“我今天拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。”
这番话，华仔说得热泪盈眶，观众听得感慨万分。
确实，从推出第一张唱片时的一片“骂”声，到现在每推出一张唱片就获得一片叫好声，刘德华经过了一番怎样的努力？
这其中的艰辛和心理上承受的压力，不是随便什么人都能扛得住的。
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此时的泪，是他走出沼泽后的轻松心情的写照，是他喜极而泣的泪呀。
为了达到在成为影星的同时亦能成为歌星的心愿，刘德华实在是狠下了一番功夫。
经过一段刻苦的磨练，他的嗓音变了，原本声线平平的嗓子有了自己独特的优势。
尽管他的歌被戏称为“卡拉OK歌”，到处有人传唱，但真正能模仿到他独特味道的却极少。
他演唱时的以情带声，堪称刘氏一绝。
有人想学，可唱出了那个音又找不到那个情，有了情吧，又没了那个味。
总之，刘德华想唱歌，就被他那么不屈不挠撞断南墙不回头地唱出来了，而别人想学刘德华，却总也学不到。
看来，世上很可能会有同名同姓的刘德华，而真正能在影界歌坛都称王称帝的，惟有他一个。
曾听人说，嗓音靠喉咙，唱功则主要靠舌头，而舌头嘴腔的运动靠脑，脑的支配由心，心的境界拓展是环境和经历沉淀的领悟——心灵指使。
可以想象，刘德华能唱到今天这样的份上，肯定是受了心灵的指使，他是用心在唱。
刘德华的恩师戴思聪对他的演唱实力曾经作过中肯的剖析：“事实上，华仔是属于男高音，声底不够圆润。
但现时既具备了足够的歌唱技巧，在音域方面亦已经很阔，只要他在乐理知识方面再加充实，并加强掌握运用上下颚骨来唱，他的成就应可更上一层楼。”
戴思聪还说，论资历，刘德华比不过张学友，但他的演唱才华在好歌的衬托下，发挥得淋漓尽致，所以能够当之无愧地入选港、台两地最受欢迎男歌手。
1991年，刘德华作为一名歌手不仅红遍香港，其影响已迅速辐射台湾，甚至韩国。
那一年，他包揽了由台湾三大传媒评选的1991年度全年最佳国语唱片、全年最佳男歌手、冠军歌曲奖，还有“华视”主办的全年金曲龙虎榜冠军。
同年，他演唱的英文歌曲《To You》，在韩国创下连续27周打入流行榜的最佳成绩，把张国荣以前创下的18周纪录比了下去。
从1990年至1992年，三年中，华仔共推出20张粤语、国语大碟，并连续蝉联香港歌坛“最受欢迎男歌手”奖。
刘德华，这个不信自己就不能唱好歌的“犟牛”，终于凭着跟自己掰手腕的毅力，在虎踞龙盘、群雄逐鹿的香港歌坛上稳稳地站住了脚跟，并借助这股势头一步一个台阶地往高处攀登。
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3.激情多伦多(1)
“在多伦多体育馆场外，米高积逊、麦当娜等巨星之旁，有一张小相，是一个身穿珠片衫兼珠片裤的男歌手，那个人正是区区在下。”
刘德华是属牛的，他是一头犟牛，就是靠了这股犟劲，他把在别人眼中的不可能变成了事实。
从1990年到1992年，仅仅三年功夫，他的名字就由“不务正业”、“瞎唱”上升到歌坛“三剑客”。
这不能不说是他在自己演艺生涯中创下的又一个奇迹。
时隔多年后，有记者问刘德华“你开始唱歌时，很多人批评你根本不会唱歌”。
刘德华这样回答：“上无线训练班的时候我唱歌的分数就是排在前面的。
演完《神雕侠侣》，无线捧我，让我在选香港小姐时表演（唱歌），大家在电视上看到我唱歌，很多唱片公司就找我。
我没出唱片的时候，每个人都说我唱歌‘厉害’，到我出唱片的时候，每个人都说我唱歌不‘厉害’。
就像香港小姐，你没参加比赛的时候，人家都说你长得蛮漂亮的，可是你拿了冠军之后，人家都觉得，你的样子，好像不够吧？
香港很重要的一个电台的老板从来就不喜欢我的音乐，我每年都请他听我的演唱会，但是他直到2001年才来，看完之后，他跟我的监制说，原来刘德华真的会唱歌。
他知道我唱了十几年，但是他从来没有试过去听。”
刘德华到底会不会唱歌，只有听了才知道。
刘德华当然希望有很多很多人听自己唱歌，可是，这个“很多很多”是一个什么概念呢？
多到什么程度才算“很多”呢？
当时的香港还没有回归，仅靠在香港开演唱会，观众再多也多不到哪里去。
因为香港就那么大，人也就那么多，若不想办法往外拓展，就算是红遍香港也不过就是那么红了。
这是当时的每一位香港歌手都很明白的现状。
因此，此前香港极具影响力的徐小凤、谭咏麟等，也经常寻找到外地演出的机会，以扩大自己的影响。
已经红遍香港的刘德华自然不满足于仅仅红遍香港，在他心底的潜意识里，肯定有一个强烈的愿望，那就是红遍全球！
他不是一个狂妄的人，他当然不会说出这样狂妄的话，即使有人问他，他也不会这样说。
但是，让地球上所有的华人都来听自己唱歌，这才能算是“很多很多”吧。
把这样的愿望表达出来，那是不为过的。
别说是处在演唱事业高峰期的刘德华，任何一个有点名气的歌手，都会有希望自己的事业达到最高端，红遍全地球的想法，“不想当将军的士兵不是好士兵”。
这个道理谁都懂。
要把事业做大做强，呆在香港凭空想象是不行的，天上不会掉馅饼，刘德华必须为自己的影响力造势。
一日，他突发奇想，决定远征加拿大，到多伦多的天虹体育馆举办一场他的个人演唱会。
说起多伦多的天虹体育馆，到过加拿大的人可能都有印象，这座能够容纳50000多人的大型体育比赛场馆，除了具有世界头号性感明星的麦当娜，凭着她的演唱实力或者说是个人魅力，曾在这里举行过商业演出并获成功外，即便是西方国家的歌星，敢在这里一展歌喉的也是少之又少。
而香港的歌星，包括徐小凤、谭咏麟等人到多伦多去演出，也不敢有进军天虹体育馆的奢望。
因为，到这里演出的风险实在是太大了，即使卖出10000张票，也不过坐了体育馆的一角而已。
扣除场租、往返机票、各种开销……
别说赚，到时候赔了夫人又折兵——连自己的声誉都要掉价。
前面说过，刘德华是属牛的，“初生牛犊不畏虎”，他偏要与自己“过不去”，偏要当第一个到天虹体育馆“吃螃蟹”的亚洲歌手。
他的演出会成功吗？
朋友们都为他捏一把汗。
3.激情多伦多(2)
但是，在刘德华的心里，他为自己定下了惟一的目标：这场首次在异国他乡举办的个人演唱会只能成功！
因为这次的演唱会，可以说是一次尝试，这个头开好了，以后再到其他国家举办这样的演唱会就有经验了。
因此，他与他的演出班子把所有的准备工作都做得十分细致，对一切可能发生的隐患都想好了应对措施，确保演唱会万无一失。
刘德华是聪明的，他当然知道即便加拿大的华人再多，也不可能卖满50000张票。
到时候如果空座太多，既影响自己的演唱情绪又影响观众对自己的崇拜心理。
由此，他与他的一班演出人马反复商讨，最后决定把天虹体育馆隔出一个15000座的看台，这样一来，他对自己这场个人演唱会的演出效果就有把握了。
1992年春天，票价高达88加元（约合港币600元）的《刘德华SKYDOME传情达意演唱会》在加拿大多伦多的天虹体育馆正式开唱了。
那天，多伦多天虹体育馆四周流光溢彩，人头攒动，像狂欢节一样热闹。
许许多多的华人，甚至还有洋人，都怀着期盼的心情来观看刘德华——这位第一个走上天虹体育馆舞台的亚洲歌手。
果然，刘德华没有让大家失望，他一出场，就给全场带来了一片绚烂：他一改平时的洒脱随意，身穿为此次演出而特制的、价格昂贵的珠片衫，使整个舞台在灯光的闪烁下色彩斑斓、光芒四射，全场的“刘氏”歌迷、影迷的情绪立即被调动得热烈而又疯狂。
那天，刘德华声情并茂地唱了一首又一首，每唱完一首歌，都给狂热中的观众添上了一把火，使得场内的气氛更加热烈。
这种热烈的气氛又感染了台上的刘德华，由此形成互动，使他的演唱越发激情饱满。
无论是从演唱效果还是从社会影响看，《刘德华SKYDOME传情达意演唱会》都取得了圆满成功。
这无疑使刘德华欣喜万分。
他说：“在多伦多体育馆场外，米高积逊、麦当娜等巨星之旁，有一张小相，是一个身穿珠片衫兼珠片裤的男歌手，那个人正是区区在下。”
这番话初看并不觉得什么，似乎只是一句大实话而已。
可是只要你仔细咀嚼，就能从这番话的意思中嚼出味道，这个中滋味，既有自信，又有自豪。
总之吧，喜悦之情溢于言表。
刘德华的多伦多个人演唱会，是他朝异邦拓展迈出的第一步，也是华人歌星在此演唱取得的首次成功。
这个成功，代表着香港，代表着亚洲歌手在多伦多天虹体育馆开唱的创举，亦证明了刘德华在演唱功力上的超凡实力。
据说，当年刘德华在加拿大演出，当地警探们为了保护这位来自“东方之珠”的当红人物，还颇费了一番脑筋。
最后为他配了贴身护卫。
对一位演艺界人士采取如此严密的保护措施，这在西方国家也不多见，足见其重视程度；同时，从另一个角度看，也说明了刘德华已经在海外有了一定的知名度。
其实，刘德华突发奇想在加拿大多伦多举办个人演唱会是另有目的的，他的此举是“借鸡生蛋”的一个好招。
因为，他原本就必须去加拿大、美国等地为《九二神雕侠侣》拍外景。
《九二神雕侠侣》是刘德华自己的公司——天幕电影公司拍摄的第二部电影，身为“天幕”老板，将公司工作与个人演唱会同时并举，既赢得了时间又赢得了收入，何乐而不为？
不过，刘德华多伦多个人演唱会虽然开得非常成功，却也给他的个人生活带来了一点小小的不愉快。
就在这次远赴加拿大的过程中，突然，一夜之间，香港所有娱乐报刊都在头版大篇幅地报道了刘德华在加拿大结婚的消息。
听到这样的传闻，还在加拿大的刘德华被弄得一头雾水。
“没有这一回事，绝对没有。”
3.激情多伦多(3)
“如果我要结婚，我没那么笨，我绝不会选在华人多的地方结的，放心好了。”
面对传媒的提问，他一再强调说，到加拿大是去拍戏，是去开演唱会，不是去游山玩水，不可能把女友带在身边。
那样不是会增加很多麻烦吗？
在接受港台节目《中文歌集》主持人夏妙然的电话采访时，刘德华再次强调了自己对此事的态度。
为什么会出现这样的传闻？
有人说，在加拿大拍片时，刘德华经常把女友朱丽倩带在身边，二人成双作对，恰似一对夫妻。
对此，刘德华恍然大悟，原来，是有人把自己请来的英语老师错当了自己的女友朱丽倩，所以闹出了一场绯闻。
乘着多伦多演唱会成功的东风，1992年春天，刘德华进行了加、美巡演。
自此，刘德华不仅在香港、台湾有了巨大影响力，他的歌，他光彩夺目的形象也随着他此次的加、美之行，传遍加、美各地。
1992年，刘德华在他31岁的生日会上，收到了一份由他的歌迷们给他献上的最特殊的礼物：一个以地球为造型的蛋糕。
系着蛋糕的洁白的缎带上，七个红红的大字映红了华仔的脸，温暖了华仔的心。
这七个红红的大字是：祝华仔红遍全球！
4.红馆：唱响100场(1)
“……很多年前，周治平为我监制唱片，他跑来对我说，他一直以来很讨厌我唱歌，甚至现在要替我监制时也一样，但他说实在服了我怕了我，他看见我一直地做，没休止地唱，没间断地填词作曲，喜不喜欢我的歌也好，也要佩服我的坚持——当然他还是差不多一进入录音室就在骂我，不断地骂。”
“行内都知道，我从来没有说过自己是天才，只是我认为要做的事情，就死命地做，做到别人估不到我在做时我还在做。
很多年前，周治平为我监制唱片，他跑来对我说，他一直以来很讨厌我唱歌，甚至现在要替我监制时也一样，但他说实在服了我怕了我，他看见我一直地做，没休止地唱，没间断地填词作曲，喜不喜欢我的歌也好，也要佩服我的坚持——当然他还是差不多一进入录音室就在骂我，不断地骂。”
这段话是华仔自己说的。
看了这段话，我们不禁想笑，但仔细一想，又不得不肃然起敬。
从这段令人发笑又令人深思的话语中，可以看出刘德华性格里有一种旁人身上少有的东西。
这种东西或曰毅力，或曰执拗。
人们都说，随着自己人生阅历的增多，许多年轻时认为非常重要的事情就会慢慢地看得很淡。
可是，刘德华却不是这样，当皱纹和人生经历都随着岁月的增长而不断增加时，这种根植于他骨髓里的执拗却丝毫不见减退。
这可能也是他能够永远保持心态年轻的一个重要原因吧。
如今，已经步入中年的刘德华在歌坛早已称得上是龙头老大，但正如他自己所说，一直地做，没休止地唱，没间断地填词作曲，真是执拗得可爱。
正是这股执拗劲，使得他浑身上下都闪烁着荣誉的光环。
不妨还是回到1992年。
加、美巡演的成功，使刘德华对自己的演唱事业充满了自信。
那一年，他一鼓作气地推出7张大碟，在唱片数量上创了个丰收；下半年，他加盟华纳唱片公司，紧接着推出单曲《真我的风采》。
《真我的风采》果然为刘德华加盟华纳创下了开门红，它在排行榜上一直遥遥领先，直到攀上顶峰。
在制作《真我的风采》的过程中，无论是华纳、无线电台，还是刘德华自己，都对这首歌倾注了很大的精力。
公司派出资深导演，组成最强的制作班底，对这首歌从策划到筹拍MTV，都做了精心的安排。
使这首歌无论在演唱功力和演绎方式上都别具一格，再加上制作费用的惊人昂贵，这首歌的MTV达到了一定的水准。
1992年，刘德华不负众望，一连拿下“最受欢迎男歌手”和“叱咤乐坛流行榜”的男歌手银奖；在“十大中文金曲”与“十大劲歌金曲”的评选中，由他演唱的《真我的风采》和《长夜多浪漫》双双入选；尤其是连续三年获得了无线的“最受欢迎男歌手”殊荣，更是令其他歌手望尘莫及。
好运来了，门板都挡不住。
就在刘德华在香港接二连三地获奖的时候，他在台湾的声誉亦直线上升，那一年，他被台湾歌迷推举为当年“十大最受欢迎偶像”的第一名。
这样的成就，只有处于唱歌巅峰期的张学友能够与之媲美。
刘德华生来就是一个不知道疲倦的人，本来，无论在影坛还是歌坛，自己都取得了非常大的成绩，闲暇时完全可以好好地休息休息。
可是他不这么想，他觉得时间总是不够。
就是1992年年底的那次休假，也被他因为自己舞蹈功力不够而拿来“充电”了。
刘德华为什么要把休假的时间用来“充电”？
因为，他为自己那“跟打拳一样”的舞技感到不好意思，他要在自己的这个弱项上下功夫，要让自己的舞技配得上自己的唱功。
不消说，这又要他再一次跟自己“过不去”。
有道是“功夫不负有心人”，这话一点不假。
4.红馆：唱响100场(2)
经过一番苦练加巧练，刘德华的舞技真的大有长进，只是，5年来难得的一个假期又被他用在工作中了。
1993年初，刘德华决定在香港举办规模空前的个人演唱会，演唱会的场地定在红勘体育馆（简称红馆）。
红馆是香港一个很有名气的体育馆场，不少香港歌星都曾在此举办过个人演唱会。
从1985年算起，刘德华走上歌坛已经8年，举办了不少次个人演唱会。
刘德华至今还没忘记，自己的个人“处女”演唱会是1991年在台北的中华体育馆举行的。
那是一次万人露天演唱会。
当时的场景，令刘德华刻骨铭心。
第一次开演唱会，刘德华心里不免有点紧张。
他想，如果这次唱砸了锅，以后就再也不开演唱会了。
他很诚恳地对台下的观众说出了自己心中的这个想法。
没想到的是，台湾的歌迷给了华仔莫大的鼓励，他们纷纷给予他热情的回应，说他唱得很好，鼓励他继续唱下去。
并且，无论他唱什么歌，都得到了歌迷最热烈的掌声。
每当听到掌声响起，刘德华就激情澎湃。
这是观众的爱与自己同在呀，他心里升腾起继续把个人演唱会办下去的信心。
但是，因为种种原因，他还未踏上过红馆的舞台。
刘德华心里很清楚，香港是自己的本土，不少的本土歌星都是从红馆唱出来的。
似乎有一条不成文的规定，敢在红馆开唱，才能算是真正的歌手，才能得到香港人的真正认可。
刘德华是肯定要在红馆开唱的，不仅要唱，而且要唱好，唱出最佳水平。
因此，他像投入多伦多演唱会那样，对自己的红馆演唱会准备得非常充足，丝毫也不敢掉以轻心。
为了把1993年的红馆个人演唱会办好，1992年11月，刘德华在红馆举行了一场《刘德华爱心移植演唱会》。
可以说，这是他为紧接而来的大型演唱会进行的预演，更是他为血癌患者奉献的爱心。
实际上，这一次的演唱，应该算刘德华在红馆的首次演唱。
那天，华仔神采奕奕，再一次穿上在多伦多演唱会上穿的那件珠片衫，显现出极佳的舞台效果。
演唱的时候，刘德华激情澎湃，他不知道自己这辈子还能在红馆的舞台上演唱多少场，他希望，哪怕只有这一次机会，自己也要好好把握，力争能有最好的发挥。
在演唱的过程中，刘德华台风洒脱，舞步流畅，同时，他将摇摆舞、街舞、爵士舞融会贯通在演唱之中，使之达到完美统一，给人以听觉与视觉上的最佳效果。
通过这次演唱会，再也没有人说刘德华的舞跳得很差了，可见他在休假期间的“电”没有白“充”。
刘德华在连唱了《情感的禁区》、《不需要爱情》、《情是那么笨》等歌后，轻轻地说了一段话。
他说：“这个第一次，意义重大，这不在我本身，而是座上12000个爱心传达到患血癌的朋友的心坎里。”
一段话，说得情深意切，语音不高却字字震撼着观众们的心，场上的掌声经久不息。
这掌声，既为华仔富有感染力的演唱，又为华仔对血癌患者献出的爱心。
掌声响起来我心更明白你的爱，将与我同在掌声响起来，我心更明白歌声交汇你我的爱……
这首歌本不是刘德华唱的，但放在此处却比较贴切。
因为此时此刻，红馆的台上台下已经是一片爱的海洋。
走下舞台的刘德华亲切地来到歌迷中间，与歌迷们相互表达着心中的爱。
就在这沸腾的场面中，刘德华亮出了那首令人荡气回肠的《真我的风采》……
《刘德华爱心移植演唱会》取得了巨大成功！
1993年元旦刚过，刘德华红馆个人演唱会正式开唱。
这一唱，就唱了足足20场。
4.红馆：唱响100场(3)
越唱越有自信，越唱越有魅力，越唱越有人气……
刘德华，以其独特的演唱魅力征服了无数观众，在自己为之热爱的歌唱事业上越走越高。
其实，刘德华这20场红馆演唱会差一点夭折。
演唱过程中的一个突发事件，让刘德华至今想起仍旧神色黯然。
那天，演唱会进行到一半时，为提高会场气氛，突然，会场上空飘下一个装载了许多气球的物体，刺激得现场观众纷纷朝那物体奔去，17岁的李世昌也夹在奔跑的人群中。
可是，别的歌迷很快就回到了座位上，李世昌却再也没有回来。
他倒下了，倒在了演出的现场。
经医院极力抢救后，并未检查出伤痕的他还是没有睁开眼睛。
李世昌的死让刘德华难过得一塌糊涂，演唱会上，他难以控制地泪流满面，几度哽咽。
他觉得自己的精神就要崩溃，几次意欲将后面的演唱会取消。
但是许多朋友都为他打气，鼓励他勇敢面对。
歌坛老将谭咏麟对他说：“我们都知道你的心里不好受，但别难过，你已经尽力了，希望你继续努力。”
听了这些话，刘德华重新调整心态，决心将原定的演唱会完成好。
他悲伤地对全场观众说：“虽然我的心里不开心，但希望你们每个人都能很开心。”
接下来，刘德华在观众们鼓励的掌声中，暂且抛开一切悲伤，以浓浓的真情献上自己的每一首歌，全场观众无不被他的人格魅力所感动。
当时的情景，点点滴滴都是情。
如今虽然时过境迁，但当时在场的人，随便哪个回忆起来，都不可能不为之动容。
刘德华当初在红馆举办首场演唱会的时候，曾在心里想：自己这辈子还能在红馆举办几次这样的个人演唱会呢？
之所以会有这样的想法，是因为香港是个弹丸之地，人口嘛也只有几百万，一个歌星能够在红馆举办自己的个人演唱会，已经很不容易了，还敢奢望举办多少回呢？
后来，随着刘德华在香港、在亚洲的影响不断扩大，他在红馆多次举办了自己的个人演唱会。
虽然我们不可能把他每一场演唱会的实况记录下来，但有些场面确实令人难忘。
下面，我们就来列举两例。
·刘德华96演唱会：1996年8月6日晚，预计演出20场的“刘德华96演唱会”，在红馆拉开序幕。
那段时日，香港演唱会出现颓势，刘德华——这位歌界“天王”此时出马，能否力挽狂澜，为香港歌坛带来一束阳光？
离演唱会还有一个月的时间，预定票就已告罄，华仔觉得十分开心。
他说：“不管出唱片还是开演唱会，我都有责任为老板赚钱。”
不少歌手被问及唱片销量或演唱会售票成绩时，总是借口歌手只管唱歌，其他的不必关心。
华仔却不这么认为，他说：“我绝对关心，我做演唱会从来都没蚀过本，这是一个基本责任，我有理想，但人家也要做生意嘛。
当我第一天看到售票情况就好放心，没有压力，因为老板没有话讲。
有人问我成绩很理想，会不会加场？
我觉得这还要多考虑观众，也要顾及到公司的利益，所以唱够20场最合适。”
红馆演唱会，使这位演唱声誉一直在上升的资深歌手，再一次成为记者们追踪的焦点。
演唱会还没开始，幕后的新闻已纷纷传出：——演唱会将以开心、同乐为主题，强调感性及个性化。
整场演出共分为过去、现在、将来和电影里的刘德华四个部分，每部分唱6至8首歌；——为确保演出质量，华仔每天都要喝妈妈亲自泡制的家传秘方“开声茶”，原料是：罗汉果、龙月利叶、南北杏、红枣、蜜枣；……
晚会的消息，就这样不胫而走，大大刺激了广大歌迷的胃口。
但是，人们更加关注的是，在此次红馆演出之前，这位越来越红的刘“天王”在想些什么。
4.红馆：唱响100场(4)
华仔没有让人失望，他变得成熟了，对自己更有自信了。
“刚出道时，唱的歌基本属于‘情感的禁区’，而经历过一个开放的阶段，很多以前不敢尝试的，现在都敢做了，比如《情未鸟》这首歌，以前可能会有很多顾虑，当年的我就会问：‘这样类型的歌会不会有人笑话？
’但我现在认为是好的就去做，尽管目前来讲一样会有人笑，我却已经不觉得难堪。
各人有各人的想法，他不接受我绝对可以理解。
其实很多事情很难解释清楚，谁对谁错，只要互相站到对方的角度看问题，就可以理解别人的看法了。”
华仔至今还记得他的老师戴思聪对他的评价：“你不会考第一，但你会是一个好学生。”
华仔认为，第一只能有一个，但“好学生”可以有好多。
因此，他从来没有刻意地去与他人争胜负，一心只把自己的事情努力做到最好。
“我只想今天的成绩要比昨天好。”
1996年8月6日晚，红馆内座无虚席。
在千万观众的欢呼声中，华仔乘着一块吊板，如天神一般从半空中徐徐降落到舞台上。
连续20场的刘德华个人演唱会就在一片欢呼声中开始了。
刘德华一落到台中，便对他的歌迷们说了自己的开场白：“希望大家不是来看演唱会的，而是当作参加一个超级歌迷聚会好了！”
为了拉近与歌迷的距离，刘德华没有特邀嘉宾前来捧场，使整个演唱会少了许多“星味”。
但，大胆创新是这次演唱会的突出之举。
耗资800万元从日本进口的水幕，成为晚会新的亮点。
在晚会上，水幕制造出来的景象细密而浪漫，画面投射后的效果更是绚丽多彩，令人眼花缭乱。
而各种烘托气氛的灯光、色彩、喷火、飞纸屑，更是制造出热烈的气氛，一匹由日本运来的道具马，在演出的高潮中由众人簇拥着隆重登台。
白马王子刘德华骑在马上边行边唱，好不英俊潇洒，令无数歌迷喊破了嗓子。
当刘德华换下乘骑，将电动摩托驶上舞台时，又是一派豪迈风光。
那晚的创新中，华仔的演出服也是一道亮眼的风景线。
当刘德华身着露背装登上舞台，笑着对观众说：“设计师说我的背部很靓，所以叫我不要露前面，露背部好些。
说真的，我背部的肌肉好结实呀。”
一番话，说得观众无不感觉新鲜。
更为刺激的是，刘德华在此次的个人演唱会上，邀请了一班上海体操学校的体操好手前来助兴，在演唱《忘了隐藏》这首歌时，体操运动员们表演了一组高难度的体操动作，赢得一片狂热的喝彩。
在演唱中加入体操特技，这是前所未有的事情，也有点抢去华仔的风头，但华仔表示：“他们实在太精彩了，害得我不知道该唱什么才好。”
华仔是希望每一位进场观看自己演唱会的歌迷，都不仅仅是座上客，而是与他一同演唱、彼此呼应的参与者。
在他的调动下，现场观众的表现果然没让华仔失望，整场演唱会始终沉浸在热烈、沸腾的气氛中。
台上绚烂多彩，台下人声鼎沸，掌声、欢呼声掺杂着狂热的尖叫形成一个巨大的旋流，在红馆的上空扩散、升腾。
难怪新闻界惊呼：刘德华“玩转红馆”！
在那天的演唱会上，刘德华娴熟的演唱技巧和轻松自如、潇洒飘逸的台风，倾倒了无数观众，而他出色的应变能力，更是令现场观众惊叹不已。
演唱《情未鸟》时，刘德华身手矫健地拉起一块雪纺布凌空飞跃，本想做一个造型美观的亮相，突然，意外出现了！
那块长长的雪纺布竟被舞台上的机关卡住！
眼看事故就要发生。
此时，观众席上一片惊叫，顿时慌乱起来。
只见刘德华不慌不忙，冷静地走到那机关前，小心地把布抽出来，动作干净、利落，观众席上，歌迷们为他的处变不惊重又发出一阵欢呼。
4.红馆：唱响100场(5)
在1993年的首场红馆演唱会上，曾经发生意外事件，令刘德华十分痛心；此次演唱会，对安全问题慎之又慎，惟恐再出意外，但，在8月9日举行的第四场演唱会上，还是险些出现险情。
当时，刘德华在演唱中走向第一排的歌迷，与大家握手，当他走到一处转角位置时，一位正在保护华仔的保安人员，突然脚一滑，差点跌下转角处的摄像机位。
这个机位足有2米深，一旦跌下去，不知又将酿成什么样的悲剧（多年后，齐秦在内地的演唱会中，就因一乐手掉下舞台而出意外）。
幸亏刘德华在演唱中不失大将之风，眼观六路，耳听八方，及时发现危险，又兼身手敏捷，一手将保安抱住，才算是有惊无险。
刘德华96红馆演唱会取得了圆满成功。
这20场演唱会结束后，刘德华将开始他的世界巡回演唱，到欧洲国家及南非演出。
自那以后，在演唱上以半路出家、票友下海的刘德华，更是在歌坛稳立不败之地，成为歌坛的龙头老大。
·夏日Flesta刘德华演唱会2001：2001年8月19日，华仔在红馆举办了一连15场的“夏日Flesta刘德华演唱会2001”。
那晚是演唱会的第一场，此时的华仔，歌艺又上升到了一个高度。
这且不说，令观众眼睛为之一亮的是，演唱会一开场，华仔就头戴白色牛仔帽，上身穿白色鱼片背心，衬着绿色长褛，下身着金色闪皮裤及白色牛仔皮鞋，他跃上舞台，很“风骚”地问台下：“Are you ready”，台下立即大叫着回应：“Yes！”
紧接着，烟火“砰”地一声绽放，女舞伴随着华仔唱起的《心蓝》大跳劲舞，台下一片“过瘾”之声。
那晚，华仔的父母来到了演唱现场，当他们进场时，全场掌声雷动，经久不息。
为了这次15场演唱会的成功，刘德华苦练拉丁舞蹈，直至练到“走火入魔”的地步。
那些日子，他日夜苦练，连晚上做梦的内容都与演唱会的舞蹈有关。
华仔平时极少做梦，但这次奇怪了，演唱会越是逼近，他就越是会做同样的梦，梦见有轻功的自己舞出了超乎想象的舞蹈招式，以至于醒了还发现自己在手舞足蹈。
他没想到一支拉丁舞的魔力有这么大，连梦里都脱离不了。
那晚的演唱会，让全场观众在欣赏华仔激情演唱的同时，还看到了他娴熟的拉丁舞姿，真是大饱眼福。
2004年9月9日晚上，刘德华迎来了他在香港红馆演唱100场的纪录！
那晚，红馆各大入口处布置得气氛浓烈，每位入场观众均获赠绿茶一瓶，演唱进入到最后安可部分时，刘德华与全场观众万人共同举杯庆祝，许多圈中好友也都来到红馆，参加他的庆祝大会。
那晚，有一个场面给观众带来意外的惊喜：演唱会进行到安可部分时，突然，“华仔”穿着开场时的龙袍，从台中间升上来叫道：“我们重头开始！
一个都不准离开！”
观众以为他真的会从头再唱一遍，立即欢呼起来。
可是点火圈的时候，火生不起来，急得“华仔”大叫。
他这一叫，让观众听出了一口半咸不淡的广东腔。
华仔说话怎么是这个音？
观众感觉有些不对劲。
不一会，现场灯光大亮，人们才发现台上的“华仔”原来是一个戴着“华仔”面具的人，观众笑晕了，起哄地叫起来。
原来，那个假“华仔”是任贤齐装扮的。
见自己露了馅，他笑着把面具摘去，演唱了拿手的《对面的女孩看过来》。
当真正的刘德华上台时，任贤齐笑道：“你是谁？
又上台扮刘德华！”
刘德华及全场观众开心大笑。
任贤齐对大家表露了自己的心迹，他说华仔一直是他最尊敬的一个歌手，在后台，刘德华教他怎么扮演刘德华时，他说：“我发现我扮得再像也没可能像他。”
4.红馆：唱响100场(6)
2004年9月9日，是刘德华当年在红馆开15场演唱会的第10场。
为了这15场演唱会的成功举办，也为了让观众看到自己每一年的不同进步，华仔不止是在唱功上狠下功夫，还会绞尽脑汁地给现场观众留下一个难忘的回忆。
因此，每当华仔出现在红馆的舞台上时，他与时俱进的不同表现，都会让广大的歌迷在离场时就盼望着下一次他开场的时间。
100场，开在同一个场馆。
试问有哪位歌手能够做到？
更何况，到这本书出版时，华仔的红馆演唱纪录又不知在100个数字上突破了多少呢。
论嗓音刘德华比不上张学友、张国荣。
张学友的嗓音被他自己的方法熏陶得十分优美；张国荣的嗓音有魔力，显得华美高贵。
半路出家的刘德华嗓音里少了些专业的训练，但他却以中国传统男性嗓音、用自己的努力加上真情实感，唱出了只能是属于他的特色魅力，这种魅力征服了观众，并以一种近乎“倔”的执拗征服了无数歌迷。
二十多年来，他唱歌无数，有好歌也有烂歌。
但他就是这样不屈不挠地唱过来了。
他的歌里有一种亲切，让人觉得他是在唱自己，亦是在唱民众。
也只有他，把自己认为要做的事情不停地做，直到别人估不到他在做什么时他还在做。
没休止地唱，没间断地填词作曲，使之经常有吸引观众掏钱买票进红馆的理由，所以，他才能成为歌坛的长青树，才能把自己倾倒歌迷的健康形象在红馆的舞台上展示100回！
5.把蛋糕做大，再做大(1)
“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”
了解刘德华的人都知道，刘德华是从1990年开始学说普通话的。
在全香港会说普通话的艺人中，算他的普通话说得最好。
因此，他的国语歌就有了比较强的优势。
刚开始学唱歌的时候，他多半唱粤语歌，到1992年以后，他唱的歌几乎以国语歌为主。
刘德华喜欢唱歌，什么歌都唱，不过仔细分析，他的歌还是有主次之分。
一是情歌，二是励志歌。
情歌如《情感的禁区》、《错觉》、《下雨晚上》、《谢谢你的爱》、《暗里着迷》等；励志歌如《真我的风采》、《中国人》、《独木桥》、《按摩女郎》等。
在失意的时候，他用自己的歌激励自己；香港回归的时候，他用自己的歌鼓励所有的炎黄子孙；他还用富有亲和力的歌，去鼓励在社会上没有什么地位的按摩女郎和的士司机。
他的这种正直的情感，让喜欢他的人觉得贴近生活，这也是他稳立歌坛20年不衰的关键所在。
1994年，他的《忘情水》面市。
人们立即从这首歌中听出了华仔与以往的不同。
在他的嗓音中，浑浊的东西少了，一种金属声如天音降放般传进人的耳际，从而使《忘情水》，传遍大江南北，传遍东南亚；后来的一首《中国人》，更是起到了激发爱国精神的作用。
为什么他会被评为中国电影百年形象大使？
他身上的正气，是他获此殊荣的前提。
当然，这是后话。
从1989年到1992年，是刘德华在电影和唱歌双双获得大丰收的三年。
在这三年里，他平均每年拍片过10部，歌坛出碟共20多张，获奖无数，被誉为演艺圈的“铁人”。
有了这种双重的影响力，刘德华觉得自己应该胆子更大一些，步子更大一些，尽快地把演唱事业这块“蛋糕”做大，再做大。
若想把“蛋糕”做大，光靠在香港这个弹丸之地，你就是把嗓子唱破也不行。
这里人就那么多，市场也就那么大，只有尽快进军香港以外的市场，才能让更多的人听到自己的歌声。
在香港，把“蛋糕”做大这个道理谁都懂，即便是一线当红歌手，也不会放弃向香港以外市场拓展的机会。
这种拓展，除了传统上的台湾、东南亚市场之外，日本、欧美国家、以及广阔的内地市场，都是近年来香港歌手们的抢滩之地。
刘德华在香港以外的市场算是拓展得比较成功的。
一直以来，华仔对西方唱片市场很有兴趣，他把在西方歌坛争得一席之地作为自己为之追求的目标之一。
但在目前，作为一名亚洲歌手，他觉得自己首先应该立足本土，力争在亚洲有较大的知名度。
印尼、菲律宾、日本、韩国，对刘德华来说都十分重要，只有打开这些国家的市场，才能算是红遍全亚洲的歌星。
因此，他希望能够通过各种途径，让自己的知名度在这些地区打开。
在台湾，在东南亚，在加、美，刘德华都有不小的市场，把“蛋糕”做得又大又圆。
可他是一个永不满足的人，他希望自己在演唱事业上的这块“蛋糕”做大些，再做大些。
这一回，他把目光瞄准了东瀛。
刘德华为何对日本市场显得更为关心？
因为日本——这个和中国人有着同样皮肤的亚洲国家，由于经济的发达，已经形成了一个发育成熟、竞争激烈的市场。
歌坛亦是如此。
在港台歌手的心目中，日本歌坛素来是他们梦寐以求之地。
若能在日本市场闯出点名堂，并以此跻身“国际歌坛”，那就真是拔了头筹了。
因此近些年来，港台歌手“趋之若鹜”，纷纷向日本歌坛涌去。
其实，进军日本歌坛谈何容易。
5.把蛋糕做大，再做大(2)
文化差异、语言障碍、排外心理，等等，那么多涌向日本歌坛的港台艺人，有几个真正站住了脚的？
其中的原因，除了日本本国流行乐坛的兴旺，使外人难以插足之外，语言的难以沟通也是一个关键的问题。
因此，虽有这个志向，可如何进军日本歌坛，对刘德华来说还是个未知数。
1994年，刘德华的两张专辑《忘情水》、《天意》都在销售上大获全胜，成为当年的热卖大碟。
年底，华仔的《忘情水》把“香港劲爆国语歌曲金奖”和“优秀国语歌曲金奖”揽进怀中，并和《谁人知》一道双双入选“十大中文金曲”；凭着这一年在歌坛的出色表现，刘德华重夺“最受欢迎男歌手”大奖，同时入选“十大优秀流行歌手大奖”第二名。
当年的一部《魔翡翠》，使日本民众对刘德华这个名字有了点印象，之后，又接连在日本放映了由他主演的《天若有情》、《飙城》、《爱人同志》等影片，这些影片的公映，吸引了不少日本影迷。
又是几年过去，刘德华的名字在亚洲许多国家已是家喻户晓，日本的影迷、歌迷们对他亦早已不再陌生。
正是有了这样的基础，使刘德华有了正式进军日本唱片市场的信心。
1996年1月初，刘德华走进日本东京的录音室，为他的第一首日文歌曲《再一次拥抱》配唱。
日本媒介称此举为“向日本歌谣界强力宣战”。
首次唱日文歌，刘德华并没有放低对自己的要求，为了不发生“唱情歌若发音不准很怪”的现象，华仔跟日文较上了劲。
十年前，与永盛公司合作拍摄《魔翡翠》时，他曾对日语狠下了一番功夫。
意欲将此片作为进军日本市场的“问路石”和“敲门砖”，但是，《魔翡翠》并没有在东瀛响到哪里去，他学日语的劲头也就慢慢减退了。
现在，为了自己的唱片能够尽快在日本打响，他必须把荒废了的日语拣起来重学。
幸好，以前学过的日文基础尚在，比起初学乍练者，还不算太难。
1996年3月23日，刘德华带着他的首张日文细碟《再一次拥抱》，来到日本做唱片宣传，受到当地众多日本歌迷的欢迎。
日本之行为期7天，在短短的7天里，日本歌迷给予了刘德华最热烈的欢迎。
日本娱乐业杂志也对他的日本之行给予了特别关注。
日本著名少女杂志《Non-no》，率先介绍了刘德华的日本之行及其演艺生涯；紧接着，日本另一本以介绍亚洲音乐为主的杂志《Pop Asia》，将刘德华作为六月号的封面人物(奇*书*网-整*理*提*供)，并以长达12页的篇幅，不仅相当完整地报道了他亲赴日本作唱片宣传的全过程，还刊出了《刘德华电影作品年表》和《刘德华唱片年表》各一份，将他从出道至1996年6月所拍摄的电影和灌录过的唱片一一列入其中。
从这份详尽的资料中，人们惊奇地发现，自1982—1996年，华仔从影以来的14年间，共拍摄电影87部，推出粤语、国语和日语大碟共47张，真是一个世间少有的高产艺员。
《再一次拥抱》在日本引起反响，刘德华的名字再一次传遍日本。
一位来自日本的资深音乐界人士曾对刘德华说，他是有史以来香港艺员在日本出唱片销量最好的一位。
尽管我们迄今为止还不知道那张日文唱片到底有多大的销量，但从当时的日本社会反响来看，刘德华的首张日文唱片取得了不错的成绩，这是勿庸置疑的。
外界一致认为，刘德华的这张日文大碟字正腔圆，很有特色。
听了这样的评价，华仔笑言：“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”
说“一窍不通”似乎有点过，但离“字正腔圆”还有距离却是事实，毕竟不是日本人，又没有扎实的日文基础。
通过制作《再一次拥抱》，刘德华对日本歌坛的现状有了一定的了解，他认为，日本歌迷是先接受他这个人再接受他的歌，“其实日本歌迷只要接受了你，你唱的歌他们自然也会接受了。”
5.把蛋糕做大，再做大(3)
是的，日本人在刘德华未到日本之前先看了他的影片，然后又看到他俊朗的外表形象，接下来再听他的歌时，是不是很自然地就喜欢上了他呢？
总之，当别的歌手还在苦苦思索如何向外发展时，刘德华的《再一次拥抱》已经响彻整个东瀛。
自此，刘德华在演唱事业上的“蛋糕”已经做的够大了，他应该满足了。
可是，你如果那样想，就没有今天的刘德华。
刘德华是永远不会满足的，他的胃口很大。
在尝试了日文歌曲之后，他又有了新的欲望，就是在有机会的时候，尝试英文歌曲。
或许，只有在他的“蛋糕”上真正覆盖了世界各地的“奶油”；只有当他唱到唱不出来的时候，他的“蛋糕”才不会再扩大。
人们并不希望有那一天。
6.来自大洋彼岸的褒奖(1)
“没有电影，唱片不会卖，没有唱片，电影也不会卖。
我是一个整体的艺人，你问我电影有没有跑到第一？
我没有。
唱歌有没有跑到第一？
我没有。
我两样都是第二。
但就像10项赛一样，加起来我就是第一名了……”
刘德华，一个在刚开始唱歌时差点被唾沫“淹死”的人，短短几年工夫，竟神奇般地站在了歌坛的高峰，让当初对他不屑一顾的人也不得不对他刮目相看。
这是上帝的眷顾吗？
不，这是他千辛万苦滴泪成珠的奋斗结果。
当人们发现，从他演唱的无数歌曲中已冲出了一大串经典之作时，他的名字便随着电波在空气中游走，在这个地球上有人的地方纵横开合。
1996年应该说是刘德华的幸运之年，这一年，他不仅进军日本歌坛取得佳绩，在海外的知名度也水涨船高，连续获得国外颁发的演艺大奖。
年初，刘德华把由美国颁发的“亚洲地区最受欢迎男歌手奖”囊括怀中，刚从美国领奖回来，5月份，又一喜讯传自于大洋彼岸：继成龙之后，华仔获得了“亚洲全能艺人”奖，成为第二位获此殊荣的香港演艺明星。
而此时，华仔的《真永远》也被提名角逐国际三大颁奖礼之一的MTV音乐颁奖礼之音乐录影带大奖。
为拍摄1996年奥运会主题曲的MTV，1996年4、5月间，刘德华前往亚特兰大。
为了对这位红遍亚洲的影视歌三栖巨星的安全负责，奥委会专门采取特别措施，安排了十分严密的保密工作。
由此可见，刘德华这个名字在大洋彼岸的影响力。
6月6日，刘德华起程前往美国，去领取当地MTV电视台颁发的“亚洲全能艺人奖”。
能够当选由美国颇有影响的电视台评出的“亚洲全能艺人”，刘德华自然十分高兴。
他说，可能是因为自己各方面表现平均，没有一样是第一，因此人家会这样选。
当时，听了这句话的人都认为是刘德华的一句笑谈。
其实不然。
事隔多年后，从刘德华在一次回答记者提问时说的话中，人们不难看出，当年他说的那句话并非笑谈，而是他心中多年以来的真实思想。
在回答记者“音乐和电影方面的成绩，哪个让你更有成就感？
”时，他说：“没有电影，唱片不会卖；没有唱片，电影也不会卖。
我是一个整体的艺人，你问我电影有没有跑到第一名？
我没有。
唱歌有没有跑到第一名？
我没有。
我两样都是第二名，但就像10项赛一样，加起来我就是第一名了。
我的水准整体上很平均，我是这种类型的艺人，我只能把所有事情都做好，才能稳定自己在娱乐圈里的成绩。”
刘德华是这样说的，刘德华更是这样做的。
人们常说，站着说话不腰疼。
意喻要做到最好是多么不容易。
可这样不容易的事情硬是让他做到了，做得比说的还要好，因此，他能成为“亚洲全能艺人”也就是天经地义的事了。
据说，这一奖项的竞争者是周润发与刘德华。
对香港人来说，周润发的形象就是王者，他的豪情万丈，他的温文尔雅，无不让人望其项背。
他把他的霸气与柔情留下来，留给了追随他的人们；同时，他又把他的霸气与柔情带在身上，一直带进了好莱坞。
在香港演艺圈中，周润发在刘德华心目中的位置是非比寻常的。
周润发是他无线训练班的师兄，也是他的第一个重要的赏识者和推荐人，在刘德华最失落的时候（雪藏事件），是他主动提携了刘德华。
因此，刘德华对周润发——这位自己少年时的偶像和事业上的兄长，一直怀着一份感激，一份敬意。
而在刘德华出道之时就已经走红影坛的周润发，对于这位颇具才华、前途远大的师弟，也是爱护有加，十分关心。
6.来自大洋彼岸的褒奖(2)
他常常把自己多年以来在影坛拼搏得来的经验，毫不保留地传授给刘德华。
同时，对于来自各方面的种种议论，他也告诫刘德华说：“别管他人怎么说，尽力做好本分就是”。
许多年以来，刘德华牢牢记住周润发的这些话，在演艺圈里以不变应万变，毫不犹豫地向前走，一直走到今天。
而现在，电影和演唱事业都如日中天的刘德华还来不及履行对周润发的回报，两人就站在了同一起跑线上，这不得不说非常的具有戏剧性。
最终，刘德华赢了。
据说，评委们将这一奖项授予刘德华的理由很简单，就是因为他在银幕上的正面形象多于周润发。
我们不知道，周润发若知道自己输在这个方面，会不会发出无奈的感慨？
或许，他也会为自己当年推荐的这个刘小子能有今天的成就而感到自豪？
不过，对刘德华来说，能够与自己心中的偶像周润发竞争并最后得以胜出，这无疑是对自己演艺事业的极大肯定。
作为歌手，刘德华被邀请在颁奖现场演唱自己的经典歌曲。
能在如此规模的国际性颁奖礼上演唱，自然是一件非常幸运的事情。
然而，刘德华并没有因获得国际大奖而利令智昏，他冷静地分析了当时国际歌坛的形势。
他认为，近来华人歌手在国际歌坛上频频获奖，这当然可喜可贺，但这并不能说明什么，眼下这一代歌手的成绩就一定超过了前一代人吗？
不，这一代歌手只是沾了传媒和资讯网络的便宜。
他对当代香港歌坛的现状并不乐观，他觉得，看似繁荣的表象里其实蕴藏着“青黄不接”的隐患。
他认为，香港歌坛的全盛期在谭咏麟、张国荣时代，对这两位“绝代双骄”当年的成就，刘德华打心眼里佩服。
他觉得，上一代歌手留下的余荫，再加上今天资讯网络的发达、新闻媒体的繁荣，为歌手们提供了更多被世界了解的机会，今天的歌手们才得以成功，才能够走向世界。
因此，自己这一代歌手只是在起着传承的作用，大家不应该高兴得太早，更不能因为拿了国际上的奖项就飘飘然，就自认为了不起。
既然今天香港演艺界已经受到国际上的关注，就应该趁热打铁，做出更大的成绩，以取得名符其实的成功。
而真正的辉煌，应该在下一代歌手身上体现。
刘德华笑谓，自己这一代歌手只是浪得虚名。
6月6日中午，刘德华在香港国际机场登机赴美。
虽然是一项国际性大奖，刘德华并没有作任何特殊的准备。
他的心境是那么平和，似乎只是一次很一般的出外旅行。
他用行动告诉为自己送行的歌迷们，得奖虽然是高兴的事，但自己决不会利令智昏。
6月8日，MTV电影奖颁奖典礼在洛杉矶好莱坞迪斯尼影城举行。
颁奖礼上，国际巨星如云。
还有一些蜚声全球的著名歌手如Whitnet Houston等。
获奖的华人艺员只有一位——刘德华。
能够与这些享誉世界的歌手同场演唱，华仔很兴奋，他感到这个机会真是难得。
他开心地说：“真的好激动，又有点紧张，因为我的英文说的不是很好”。
颁奖现场，气氛融洽而轻松，就是在这种融洽而轻松的氛围中，刘德华声情并茂地演唱了《真永远》和《相思成灾》，获得满堂喝彩。
作为一名中国艺员，到了好莱坞，没有理由不去星光大道。
在一座中国剧院，他看到门内印有好多好莱坞巨星的手印，却没有留下一名华人演员的印迹，就连大名鼎鼎的李小龙的手印，也只是放在了门外。
参观结束后，一种难言的苦涩涌上刘德华心头，他说：“我觉得有被歧视的感觉，看过后好伤感，就像领奖前，没有人同我打招呼，但领完奖之后，好多人都同我打招呼，他们很惊讶，都不相信我拍过92部左右的电影及投资电影公司，出过41张唱片又拥有录音室等那么多的事业，他们都认为我是二十几岁的大男孩，更不相信我已超过30岁。”
6.来自大洋彼岸的褒奖(3)
可能是当时那种被歧视的感觉一直在心里挥之不去，直到现在，华仔从没想过去好莱坞发展，他认为，自己的根基在中国。
不过，刘德华那次的美国之行，终于让好莱坞看到了亚洲演艺界的成就，并开始承认中国演员的建树，这无疑是一件天大的好事。
刘德华对记者们说：“很开心主办单位终于注意到亚洲也有个发展颇平均的艺人。”［请看小说网-wＷw.QiＳuu.cＯm］
从美国回来后，刘德华立即全力以赴，投入到8月份在红馆举办个人演唱会的准备工作中。
演唱会之后，他开始了又一次世界性的巡回演出，这次演出的足迹，将遍布欧洲国家及南亚。
由于演出的时间长，有可能会影响到年底的颁奖成绩，对此刘德华看得很淡，他早已从个人的患得患失中超脱出来，他的目标是走向世界，走到国际的大舞台上。
7.天王中的天王(1)
“……像我，像学友，我们也是经过漫长的日子才冒出来啊，我在这个圈也24年了。
进无线电视，再进影圈，再唱歌。
巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？
我并不认为香港不会再有巨星诞生……”
前面已经介绍，在上世纪刚刚进入90年代，张学友、刘德华、黎明在香港歌坛上已形成“三剑客”之势，那么，毫无疑问，刘德华当时的“劲敌”肯定是张学友和黎明。
那两年，他们三人可谓风光占尽，几乎包揽了香港流行歌坛的所有重要奖项，似乎这些奖项就是专门为他们三人而设立的。
1991年底，“阳光小子”郭富城杀回香港，以一曲劲歌热舞《对你爱不完》迷死不少香江少年，由此，郭富城名声大振。
由于当时乐坛的许多歌星影响力衰退，而郭富城则呈现出迅猛的发展势头，有好事者就把他与张学友、刘德华、黎明这三位正在香港走红的歌手联在了一起，于是，“四大天王”这个称呼便替代了原来的“三剑客”，很快流传开来。
1992年，“四大天王”的时代正式开始了。
没想到的是，“四大天王”竟然势头不倒，一直保持明显优势，把一些好歌都“抢”到自己口中，令其他歌手望尘莫及。
应该说，“四大天王”最开初的时段，刘德华并没有占据最大的优势。
在有演唱实力派之誉的张学友面前，他显得稍稍有点逊色。
郭富城杀回香港后，推出了首张粤语唱片，除《第四晚心情》和《我为何让你走》分别获得“十大劲歌金曲总选”和“十大中文金曲”外，其余均未造成大的影响。
很显然，他在“四大天王”中的声势是最弱的。
刘德华在1992年跳槽“华纳”，推出《真我的风采》、《独自去偷欢》等歌，令他出尽了风头，并蝉联了“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”，可谓势头有增无减。
黎明也不简单，《我的亲爱》、《我来自北京》、《但愿不只是朋友》等获得“年度金曲”，颇受欢迎的还有《一夜倾情》、《我爱ICHIBAN》、《我会像你一样傻》等。
1992年是张学友演唱事业的巅峰之年。
无论实力和销量，他都是“四大天王”中的佼佼者。
他的《真情流露》唱片使他成为香港第三位单张专辑超越“八白金”的歌手，唱片中10首歌竟有9首成为流行榜大热；而另一首《爱·火·花》还没有面市，就已有“6白金”的订单，内中的歌曲还为张学友赢得了不少奖项。
无疑，这两张唱片至今都是香港歌坛的骄傲。
进入1993年，“四大天王”的“龙虎之战”愈演愈烈。
“阳光小子”郭富城率先进军台湾市场，他将头一年的粤语大碟《第四晚心情》中的许多歌，翻成最新国语大碟《把所有的爱都留给你》，其目的是迎合台湾歌迷的口味。
这首歌很快在台湾、新加坡、马来西亚等地的流行歌榜上上榜，为他赢得了一定的口碑。
郭富城走红台湾，这让非常重视台湾市场的刘德华稍稍感到压力，随后不久，他在台湾发行了制作精良的新国语专辑《真情难收》。
《真情难收》是刘德华“比较有信心”的一张专辑。
果然，专辑一面市，很快进入“台湾金曲排行榜”，并久居冠军宝座；另一首专辑《一辈子的错》，也在台湾中国广播公司的“知音时间”排行榜上的重要位置上久久停留。
也就是这一年的年初，刘德华荣登台湾“1992年十大最受欢迎偶像”之首，因此，《真情难收》也可说是他对广大台湾歌迷的真情回报了。
刘德华新专辑走红台湾时，“四大天王”中惟一没有入选“十大偶像”的张学友，也毫不客气的带着自己的新国语专辑《吻别》，信心十足地向台湾歌坛进军了。
刘德华与张学友在台湾同时推出新国语专辑，新闻界不可能不盯上。
7.天王中的天王(2)
很快，华仔、学友台岛龙虎斗的消息，便见诸于港台各家报纸娱乐版的重要位置。
这场“龙虎斗”，究竟是不约而同还是“早有预谋”？
局外人自然难以分析。
不过，从两人不相上下的销量来看，似乎打了个平手，但从电视排行榜来看，刘德华仍小胜一筹。
1993—1994年，刘德华再次连续蝉联十大偶像冠军，成为在台湾歌坛举足轻重的“三连冠”，其歌界“天王”的地位更加稳固。
黎明是“四大天王”中在台湾歌坛成绩欠佳的一位。
但在内地市场，他的影响力不可小觑。
1992年，黎明在红馆举办个人演唱会获得成功后，趁势挥师北上，成为首位问鼎首都体育馆的香港男歌星。
“黎明1992北京演唱会”，震动了内地歌坛，《我来自北京》的歌声，唱响了北京夜空。
与黎明相比，刘德华对进军内地市场明显信心不足。
除在“金鸡、百花奖颁奖晚会”等义演中有过几次露面，在内地歌坛基本上看不到他的身影。
但，刘德华万万没有想到的是，自己虽然在内地鲜有露面，可受欢迎的程度却不比黎明逊色。
1992年，内地歌迷把“全中国最受欢迎歌星奖”颁给了刘德华，毫无疑问的证明了他在内地的影响力；大江南北，海疆边陲，到处都是喜欢他的歌迷。
据说，上世纪90年代初期，偌大的内蒙古仅有一家卡拉OK歌厅，那里仅有的一张卡拉OK歌碟，就是刘德华的《一起走过的日子》。
这让刘德华深感震惊，朋友们了解到这个情况后，和他开玩笑说，刘德华真是幸运，一曲走天涯，红遍全中国。
刘德华心想，如果真的能够红遍全中国，那才称得上是最大的成功，因为中国的听众群是全球任何一个国家都无法相比的。
1993年，刘德华推出日文细碟《再一次拥抱》；1994年，《忘情水》引起轰动。
1995年，刘德华从飞碟跳槽“艺能动音”，国语专辑《真永远》就是他在新公司推出的第一部作品。
刘德华的加盟，令“艺能动音”欣喜万分，新唱片发行时，他们特意邀请了马来西亚、新加坡、日本等国的100多位新闻记者与发行商，到香港召开记者招待会，场面热烈而隆重。
次日，几乎全世界的华文报纸都同时刊载了刘德华推出新专辑的消息。
而此时，黎明的新专辑《爱难求》也已推出，宝丽金公司并为他安排了强劲的宣传攻势。
因此有记者问刘德华，对比黎明，他是否感到有些失意？
刘德华大度地淡然一笑说，从艺多年来，总希望每一张新专辑推出时都能得到有效的宣传，但一定要有精良的制作和听众喜闻乐见的主打歌曲，这才是最重要的。
因此，歌手在对专辑的制作时应该投入全部的精力。
再说，他与其他歌手的近距离比拼已不是一次两次，面对同样的问题，刘德华的回答平静如水：“如果和我一起发片有好处的话，尽管利用我，没关系。”
在记者“如此比拼，有没有压力？”的追问面前，华仔答道：“我感觉无所谓了！
我总不能人家发，我就不发？
或是我发，就不希望人家发，不会啦！
各做各的，不需要你打我，我就跑，我不会跑到另一边的啦！”
《真永远》的首批定单突破60万，开创了台湾开埠以来的最高纪录。
在《忘情水》和《天意》都缔造了不错的销售纪录后，《真永远》又有如此好的销售势头，刘德华自然很高兴“果真如此，连续三张卖座的话，我就可以跻身为实力派歌手之林了。”
刘德华认为自己当下还是一名偶像型的歌手，能够成为偶像歌手，当然也不容易，对自己的成绩，他还是比较满意的。
但他希望自己能够成为一名“实力派”歌手，因为“实力派”才是对一名歌手演唱功力的最好肯定。
7.天王中的天王(3)
为配合此歌的发行，刘德华推出了名为《ANDY LAU—IN BE TWEEN》的个人写真集。
写真集正式在台湾上市后，立即造成抢购热潮。
广大歌迷影迷，对这样一部偶像的写真可以说是望眼欲穿，此番得见，岂可失之交臂？
这本个人写真集，是刘德华与广大歌迷读者私下交流心得、打开心扉的会话平台。
写真集分为上下两册，有黑白照片，更多的是彩色照片，这些珍贵的照片，展示了华仔个人生活的不同层面，让人们看到了一个更为真实的华仔。
在写真集中，华仔附上一封写给歌迷朋友的亲笔信，信中所写，都是他内心的真情流露，读来令人感动不已。
喜欢填词作曲的刘德华，更将自己的呕心沥血之作《峰回路转》的词、曲真迹一并附上，献给支持自己的广大歌迷朋友。
当然，作为一名歌手，唱歌乃是刘德华的主业。
进入1996年不久，刘德华推出了新专辑《相思成灾》。
这张大碟一推出，首批预定数就达到了40万，继续保持了很高的销量。
1996年，刘德华的《真永远》MTV又被提名为角逐国际三大颁奖礼之一的MTV音乐颁奖礼的音乐录影带大奖。
《真永远》一歌，在1995年的歌坛上可谓风头出尽，连夺6项大奖，成为当年最红的一首单曲。
面对成功，华仔的心境十分平静。
此时的他早已淡漠了名利之心，那一年，他已在有意地削减产量，以免陷入歌坛无休止的竞争。
但是，在拥戴自己的歌迷面前，华仔觉得任重而道远，他认为只有努力做好自己的事情，使每一个作品都有令歌迷们喜欢的好歌，这才是一个歌手应尽的责任。
其余的一切都不必计较。
从1996年开始，刘德华已不是单纯意义上的偶像歌星，他开始介入填词作曲。
尽管平时很忙，但在拍戏之余，刘德华常常突发灵感，随时创作。
圈中好友巫启贤经常邀请他写词，他却总是写好3个版本供巫启贤挑选，弄得巫启贤常常被他的勤奋吓一大跳。
巫启贤得出一个结论：“他的成功不是没有道理的。”
从1993年《再一次拥抱》，到1994年《忘情水》，1995年《真永远》，1996年《相思成灾》……
人们欣喜地看到了刘德华在演唱功力上的飞跃进步，看到了他从“偶像派”迅速过渡到“实力派”的成长过程。
就这样，刘德华的名字随着他的歌碟红遍了华人区域，人们很自然地把他的名字排在了“四大天王”的首位。
据说，刘德华在华人区域的知名度，就和“肯德基”、“麦当劳”一样叫座，在网上有一句这样的顺口溜：“下到刚会走，上至七十九”都有刘德华的追星族。
历史的脚步迈入新千年之后，刘德华的势头更是有增无减。
早年曾被人指责“唱功不到位”的刘德华，经过这么多年的刻苦修炼，他的唱功煞是了得！
《月老》沉稳老练；《冰雨》飞雨瓢泼；《爱你一万年》气势磅礴；从他的《中国人》、《男人哭吧不是罪》、《缠绵》等经典歌曲来看，则已经远不是以前的那个刘德华了。
在这期间，刘德华获奖无数，真可谓拿奖拿到手软。
由于奖项太多，在此不好一一赘举，单就香港地区最重要的奖项之一“最受欢迎男歌手奖”为例：二十多年来，历史上仅有8人获此殊荣，或此奖最多的是刘德华6次。
以下分别是谭咏麟4次；郭富城3次；张国荣2次；黎明2次；李克勤2次；许志安1次；张学友1次；陈百强1次。
在“最受欢迎男歌手奖”1999年的颁奖礼上，刘德华的获奖感言只有两个字：多谢。
这短短的两个字，有着无比丰富的内涵。
这是华仔心中千言万语汇成的两个字啊。
它代表着华仔这么多年来对广大歌迷的最诚挚的感谢、感激、感恩之情。
7.天王中的天王(4)
随着新千年的来临，香港歌坛的形势有了微妙的改变。
黎明、郭富城、刘德华都表示并不在意，只要努力工作，就一定不会后悔。
张学友看得更淡，他说：“我明白‘花无百日红’的道理。
我不清楚事业是不是越来越低潮，可是只要有一定的观众和歌迷支持，我就会继续唱下去，最好可以唱到70岁。”
随着张学友、黎明宣布不再拿乐坛奖项，在香港歌坛独领风骚十多年的“四大天王”时代风头锐减。
只有刘德华，虽然身材消瘦了，眼角有皱纹了，可他还是用他不懈的努力和人格魅力证明自己一直在“红”，并且一直会“红”下去。
两年前，当有记者问华仔怎么看待其他三位天王朋友的发展时，刘德华谦虚地说：“其他三位朋友？
你是说学友、黎明、郭富城？
他们的发展也不错，黎明得了金马影帝啊，学友当爸爸休息了一段日子，这阵子又再重新投入了工作，我看到他生活得很快乐，演戏更有进步，唱歌更是从不放弃。
城仔也不差，他各方面也有发展，可以发展下去的空间还有很多。”
至于这10年来香港为什么没有冒出新的巨星，这个问题，刘德华也有点说不出原由。
面对记者的提问，他迟疑了一下说：“这10年来没有巨星冒出来……
嗯，这个问题，我也不懂回答。
像我，像学友，我们也是经过漫长日子才冒出来啊，我在这个圈也24年了。
进无线电视，再进影圈，再唱歌。
巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？
我并不认为香港不会再有巨星诞生……”
这就是刘德华。
总是看到别人的优点，总是想到朋友的长处，总是以健康的心态看待自己“天王中的天王”的身份。
为什么他能做到艺术生命常青？
恐怕这也是一个重要的方面吧。
8.从“四大天王”到“一枝独秀”(1)
“有年轻人说，‘刘德华是偶像？太没水准了。’今天我站在这里，你们说我算不算得上是一个偶像？
”历史进入新千年以后，歌坛新人辈出，一拨接一拨的新名字令人眼花缭乱。
渐渐地，人们能够记下的歌手不仅仅是“四大天王”，对一些曾经叫得很响的歌手的名字，也在被人们慢慢地淡忘。
而“四小天王”、“超女”等等，这些走马灯一样在人们面前晃来晃去的名字，却丝毫也没能撼动刘德华在歌坛的地位，他依然红遍了所有的华人地区，被人们称为歌坛不老的长青树。
虽然早已进入了新千年，但刘德华“99演唱会”的旋律与气势却一直还在人们的脑海中回旋。
似乎每个人都看了这个演唱会，因为它流行得实在是太广了。
《我恨我痴心》中的劲歌狂舞，《可不可以》中的绵绵深情，《中国人》中的大气磅礴，《爱你一万年》中的荡气回肠……
他的无穷魅力，让人感叹整个舞台就是属于他的，整个演出场（馆）就是属于他的，似乎他的巨星气质与生俱来。
主持《我猜我猜我猜猜猜》的阿雅曾经这样说：“我去看他演唱会的时候，我真的觉得我那一天就要跟他结婚”。
是的，无论是谁，只要看过他的演唱会，就很难不喜欢上他，想不喜欢都难！
2004年，刘德华在内地举办了中国巡回演唱会。
2005年，刘德华又在内地举办了中国巡回演唱会，他让内地观众领略到了“刘天王”那迷人的风采，其受欢迎的程度，真可谓内地刮起“刘旋风”！
新千年以来，刘德华在出版了《Proud of You》、《你是我的骄傲演唱会》广东专辑《Coffee or Tea》及演唱会特辑《Vision Tour 2004》三张大碟后，整整三年不见他有新的国语大碟面市。
这让喜欢他的歌迷与听众翘首以待。
终于，2005年夏天，广大歌迷们再次聆听、欣赏到了刘德华的最新国语大碟《再说一次我爱你》。
这个专辑全然不同于其他专辑，在专辑中的十首歌曲里，他将每一首都以独特的风格演绎出不同角色对爱情的不同感受，让人在歌曲的旋律、意境中久久回味。
按说，一个已经进入不惑之年的演员，早已过了“偶像”年龄。
为什么刘德华没有过时？
成千上万的人还是把他当作偶像。
而他自己也愿意人们把他当偶像，当一种永不过时的偶像。
2004年，在杭州演唱会上，他曾毫不忌讳地对歌迷说：“有年轻人说，‘刘德华是偶像？
太没水准了。’今天我站在这里，你们说我算不算得上是一个偶像？”他的话，引来台下一片尖叫和欢呼。
其实，年过不惑的刘德华对自己年龄的一天天增大不是没有一点焦虑，曾经的歌迷大都和自己一样步入了中年，痴迷的程度肯定会被工作压力和生活琐事分去一大半；假如没有新的东西吸引现在的年轻人，“廉颇老矣”就是自己的结局。
这样的结局刘德华委实不愿面对。
岁月催人老，这是不可抗拒的现实，但只要有吸引年轻人的新东西，艺术的生命力就可以延长。
而这个“新”，只有靠自己不停地去发掘、去创造。
刘德华深谙内中的道理。
因此，刘德华的演唱会每一次都能给人们带来不同的享受，从《一起走过的日子》、《倒转地球》、《Live in Concert》到《夏日》、《你是我的骄傲》、《Vision Tour》，他每一次都能带给人们全新的视觉享受。
拉丁舞，踢踏舞，便身秀，甚至京剧……
全被他融入到演唱会当中，正如文隽所说：“刘德华贵为天王巨星，拥有大量的影迷歌迷，他又那么忙，照道理他开演唱会，只需要露露脸，哈喇哈喇，在台上唱唱情歌，讲几句笑话，请来一班圈内朋友充撑场面，就能打发过去，而且可以保证，观众一样会满意。
8.从“四大天王”到“一枝独秀”(2)
但出名用功、勤奋的刘德华却不那么想。
他依然毫不偷懒，费尽心思地去力求完美，不放过舞台上的任何小环节。
能创新的创新，能做到一百分的他不止做一百分，而是二百分。
于是，就算本来不大喜欢他的，能不接受他吗？
而本来就崇拜他的，能不更加死心塌地吗?”尽管声威不倒，步入中年的刘德华在成就面前非但没有满足，还对自己有了更高的要求。
黄霑说：刘德华写的歌一直都在进步。
确实如此。
刘德华近几年专辑中的歌，很大一部分都是他自己写的，闲暇时，他还帮过柯受良和梁咏琪写歌，他创作的《娱乐大家》帮gigi拿下金曲奖后，gigi在颁奖礼上泣不成声地感谢华仔，令全场人感动。
虽然他写的歌不计其数，还拿过创作人奖，但他从不以创作歌手自居。
这就是刘德华。
一个成就卓著却很自谦的刘德华。
2005年，继《再说一次我爱你》唱片、广播剧、漫画、小说、电影在全亚洲大获成功后，刘德华意欲将自己的娱乐事业和生意融为一体，使文化、艺术、娱乐、媒体、网络电讯等全方位同步发展。
年末，刘德华又隆重推出了他的《继续谈情》新歌+精选CD专辑。
这些好歌，使他能在2005年的冬天与歌迷“继续谈情”。
从《无间道》到《大块头有大智慧》，刘德华以其精湛的演技尽显影帝风范，赢得了广大影迷的扼腕赞叹。
由此令他产生一个全新的创作冲动，他将电影中由其他人演唱的歌曲重新演绎，以他独特成熟的男人嗓音演唱出来，使之更加深情动人，令人耳目一新。
《再说一次我爱你》和《童梦奇缘》，是两部由刘德华主演的本年度香港大卖影片，其中《童梦奇缘》还获了第二十五届香港电影金像奖最佳男主角奖提名，影片的故事情节感人至深，观后令众多影迷为之落泪。
由此，刘德华被誉为2005年度“催泪大使”。
而他为这两部电影所演唱的主题曲《继续谈情——分离篇》和《下次不敢》，成为几个月来大家在KTV里格外期待的歌曲，伴随着人们挥之不去的感动久久回旋在耳边。
值得一提的是，刘德华在这张专辑中的大胆创新。
《继续谈情——分离篇》是专辑中第一首歌曲《继续谈情》的另外一版。
它借由古代传奇爱情故事“梁山伯与祝英台”，衍生出现代的、带有些许伤感情绪的浪漫歌曲。
“泪似帘外雨，点滴到天明”、“空房冷冰冰，山伯孤零零”。
在歌中，刘德华用伤心欲绝的歌声叙述着，叙述着当代“梁祝”式凄惨爱情的男人心底的无奈。
在如今这个时代，歌手们为了取悦观众，纷纷追求时髦音乐、欧美音乐元素，刘德华却依旧执着地把中国风味的情歌精心演绎，制作出特属于他自己的音乐作品。
这种“刘氏”音乐不仅在歌坛屹立不衰，而且出彩。
这，或许正是他能够“一枝独秀”的关键所在。
这个专辑的创新之处，是在CD1中收录了三个不同版本的《继续谈情》。
它们分别是《继续谈情》、《继续谈情——相聚篇》和《继续谈情——分离篇》。
早在年中，刘德华便录制完了一首有R&B感觉，曲风时尚，略带伤感的歌曲，这便是专辑中的第一首同名歌曲《继续谈情》。
但在录完之后，刘德华突发奇想，这首歌完全可以用不一样的情绪来诠释！
于是他不断地与制作人沟通、商榷，使之诞生出了这首由庞大的管弦乐团和中国民乐伴奏的、带有浓厚中国民族风格的《继续谈情——相聚篇》。
之后，恰逢刘德华主演的《再说一次我爱你》需要一首广东版的主题歌，于是华仔又不厌其烦，再次进棚“继续谈情”。
这次，他是与广大影迷在电影插曲中“谈情”，为自己深爱的歌迷能与多种不同版本的同一首歌曲“谈情”。
8.从“四大天王”到“一枝独秀”(3)
在CD2中，刘德华精挑细选，将15首历年的经典粤语代表作收录其中，通过这一首首经典作品的回放，他将与所有热爱他的人共同回味曾经走过的日子。
这些令人耳熟能详的歌曲，就像刘德华在音乐道路上一步一个台阶的跋涉与攀登，使人们想起当年的刘德华，想起他的执着与勤奋，想起他用心为人们演唱的每一首歌。
而在这些歌声的背后，也同时唤醒当年听着他的歌一路走来的中年人尘封的记忆。
不断创新，让大家看到自己在踩着时代的节拍与时俱进。
这是刘德华每一天都念念不忘的事情。
按说，2005年的刘德华的成就已经够大了，完全可以好好地歇歇了。
可他自己不这样想，他就像一块上满发条的跑表，一刻也不想停息。
2005年12月10日，刘德华在马来西亚的Merdeka户外体育场举行巡回演唱会，现场25000多个座位全部爆满，反响超乎想象。
演唱会从八点半开始，唱到十一点半才结束。
可观众竟然死守场馆半个小时不肯离去，一直不停狂叫。
刘德华虽然理解观众心情，但由于保安严密，他的坐驾由警方开道护送，因此他想折返现场也不成。
会场一直广播了10余次“华仔演唱会完满结束”后，观众才于午夜12点多钟依依不舍地散去。
这样的情景，对刘德华来说已经很熟悉了，他带着许多这样的美好回忆，度过了2005年。
2006年的钟声即将敲响之前，新浪网特别推出了网络中国年度盛典，刘德华——这位年已44岁的“老”歌王，与年轻得可算是他的下一辈的李宇春同时入选年度男、女歌手。
这位在华人娱乐圈二十多年长盛不衰的天皇巨星，以他的新专辑《再说一次我爱你》再次引爆歌坛。
作为香港地区最具代表性的人物，他在华语地区的影响无可替代。
在其他“天王”日渐消沉的时候，惟有他——在竞争激烈的娱乐圈里稳扎稳打，独领风骚，被誉为“一枝独秀”的歌坛巨星。
常言说，人倒霉时喝水也塞牙，运气来了门板都挡不住。
就在刘德华好事不断时，最近又传来好消息：20年前被华星公司封存在资料库里的、华仔录制的首张大碟《只知道此刻爱你》，最近已被华星重磅推出。
碟内收录了三首刘德华从未曝光的歌曲，包括《我愿意》、《心中情》和《第二次的爱》，这三首歌曲是刘德华在1985年时灌录的，由于当年刘德华因合约问题，与华星的母公司无线闹翻而遭遇雪藏，所以录下的歌曲成为沧海遗珠。
《我愿意》和《心中情》这两首歌曲，曾被张国荣灌录推出过，当华星公司决定为华仔公开这三首珍贵歌曲，即第一时间知会刘德华，而碟内更附送他从未曝光的网上相集，共有20张，从中可以见到刘德华当年稚嫩的一面。
当发现刘德华这些沧海遗珠作品，华星公司珍而重之，以重本投资将唱片送到奥地利制作成亚洲首张n-CD，杜绝非法下载，因为乐迷不能把n-CD的歌曲上载到网站，即使将歌曲电邮给朋友分享，歌曲档案也会在五天后失效，希望成功打击盗版的问题。
对刘德华来说，这张大碟能够推出，了却了自己一个多年未圆的梦；对歌迷来说，这张大碟的推出，使人们能够看到华仔当年的演唱水准，并体味到他走上演唱道路的个中艰辛。
二十年来，不知有多少人在演艺圈这个更新换代如走马灯的世界里江郎才尽，而刘德华身上的潜力和创造力却从来不曾枯竭。
昔日的不少歌坛明星似乎正在被新陈代谢，惟有刘德华这个名字从来没有离开过我们。
二十多年前，唱歌应该说是刘德华的弱项。
可是，他硬是这样执拗地向自己的弱项开战，用一种不屈不挠的精神征服了弱项，使弱项成了他的俘虏。
今天，当他站在天王巨星的高处回首俯瞰，这么多年的求索挣扎，会不会在心底留下隐痛？
8.从“四大天王”到“一枝独秀”(4)
值得欣慰的是，他在对自己的博弈中取胜，赢得了成千上万人的掌声。